日系劇情的魅力在於讓你愛上平凡的日常，柴米油盐、每個普通的生活舉動都被愛過被關注，有一種日本的禪宗底蘊（雖然禪宗有他的不足，在於把現實世界過分神化），對於太“形而上”的人是一種治愈。雖然有點靈異和交鬼的意味，但我把他看成是一種靈魂里的故事，這一條與親人死亡告別的療愈之旅，就變得十分有心理學意義。
女主在丈夫無由消失後，痴情無法釋懷的地尋找和等候，也許這也是為什麼男主要回來做個了結的原因，或者說女主需要與消失的丈夫又在內心無刻不在的丈夫的影子做一個關係處理與告別的原因
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电影是导演的，也是故事的。
电影是有节奏的，故事也是有节奏，电影只要掌握了好的节奏大多都能卖座，故事掌握了好的节奏，则可以被叫做文学。《岸边之旅》改编于小说，电影的节奏则被文学带走了，所以就会有人BB这电影这不好那不好的。但《岸边之旅》会迎合那些喜欢小说的观众，比如我。我喜欢这样的节奏，有点像曾经看的《东尼泷谷》的感觉。一种淡淡的孤独，不过这部《岸边之旅》带着一点点的温暖。
看海报，去官网看，大大的图片占据电脑。深津绘里靠在浅野忠信的肩膀上，黄色的风衣很亮，给人活的气息。电影中每次优介穿上这件风衣的时候总是会给人以活着的气息，毕竟，优介已经是死了的人。整部电影中最有符号气息的大约就是这件风衣了。
不知道小说中的主要场所写了几处，电影中的三个地点基本以持平的比重瓜分了电影除去开头和结尾后的剩下时长。其中无论哪一处都没有太大的意义，就像是平常人的平常生活那般，没有太大的意义。每一处，见到的是活人也好碰见的是死人也罢，并不从中洞见什么，也不从中了解到生与死的意义
[img=1:C]当代亚洲电影三杰：贾樟柯、河濑直美和阿彼察邦[/img]
我们总是期待可以带我们做梦的电影，而对那些写实的作品越来越无法感到满足。我们也总是期望看到一些可以颠覆好莱坞电影与欧洲电影的新影像，从中感触到电影体验新的可能性。且让我们将视线移回身边，注目于亚洲这块电影世界不可或缺的版图。亚洲电影之所以重要，是因为它们提供了与西方电影迥然不同的视觉体验。尤其自上个世纪九十年代以来，各个国家（当然，要除却日本）依循自身文化发展出自己的民族影像，这些丰富多彩的新影像让世界影坛瞩目到亚洲电影的活力，并从中获得启发。
在影像间自如地穿越生死，让电影的维度扩展到前世与来生，似乎只有在亚洲这块神秘的土壤才能孕育。由此看去，河濑直美与阿彼察邦的电影给我们带来最大的启示。河濑直美电影中的“向死而生”恰与阿彼察邦电影里的“由死观生”形成鲜明的对照。如果说前者通过使用摄影机微晃模拟夭折孩子（流露出无知与新奇）或耄耋老者（看透生死）的视角，那么后者则用固定镜头来模拟超脱者由死向生的观望，为的是剔除现实的芜杂
岸边之旅：跨越生死界限的疗愈解脱之旅
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