逃避事实，只会让人陷入无止境的恶循环。坦然接受和面对失败/低谷，重新开始也是又是一种不同的生活。所谓的为人父母的尊严/面子应该是建立在良好的沟通了解，一致的标准原则基础上，而不是单方面的裁决。
中年人的工作危机:只顾自己职位工作，没有更多的岗位外的能力，感觉对快速适应社会变化不容易;主妇长期只把焦点放在家务和家人上，而忽略了属于自己私人空间自由和需求，对幸福感会不会慢慢产生怀疑，以及自己是否有追求产生疑惑，甚至萌发逃离的想法？
为了来看井川遥的电影，于是找到了《东京奏鸣曲》，看着看着才知道是女配角，不重要，小泉今日子也能看到那种成熟女性的魅力，更重要的是电影吸引着我了。我现在才20多岁，我没在北上广生活上班，我更没在东京，我不太了解东京的男人工作压力、家庭压力。我也不太知道东京的父亲的尊严。但是电影给了我这种压力，压抑，尊严的垮掉。
看电影的情绪从头到尾都有点点压抑，深沉，无奈的感觉。健二父亲被炒鱿鱼，悄悄地爬后门回家，领救助餐，失业的时候与同病相怜老友重逢，面试的时候被要求唱歌
昨晚和今天上午均分两部分看完影片，这么做一方面是因为片长过长，另一方面也看了友邻短评说影片的前后两部分出现很大不同。的确，昨晚看前半部之后的感觉是那么压抑，从社会问题到家庭问题都让人喘不过气。看过后半部终于有些轻松又回归平静。
这部影片的前半部节奏缓慢，讲述方式很传统。故事背景是日本经济衰退，失去的十年末期，日本失业人口上升，在影片中看到员工被裁员、找工作的人排长队应该是很写实的。日本是一个雇员稳定性很高的国家，据说当学生毕业后进入一家企业就基本上是会做到退休的
一部从头到尾没有笑容的电影，除去偶尔的苦笑、假笑，所谓的笑比哭难看，很适合黑泽清的这部《东京奏鸣曲》。
这样的人生，被影片中的每个人都否定了。在紫色天空不祥的笼罩下，荒芜的钢铁丛林里没有生命迹象。“你可以当我不存在，我也当你不存在就可以了。”
影片的前半段，语言显得如此多余。作为不得不打破沉默的工具，它们全都是不和谐的刺耳的音符。尽管沉默使人难堪，但这样空旷的话语更让人寂寞。
生活的弦早已绷紧、干结，男人的失业不过是最后一次尖利的指甲划过，虚饰的面纱“哧”地一声裂开，露出下面隐藏的冷漠、脆弱和困顿。但导演不想仅仅着眼于一个人的困境，或者一个家庭的困境，他还把这种崩溃普通化，从而揭露出整个社会的困境：在经济萧条的大背景下，所有矛盾都激化了，包括雇佣关系的货币性、家庭的解构离散、弱势群体无助的救助与自我救助、学校教育的机械性。
对于中年人，因为社会的功利化，人也不得不被工具化，被迫以功能性来衡量自身价值，从而丧失了自身价值。而家庭的断裂，又进一步摧毁温情的义务。人生被两头围堵，走投无路。
2016-11-29 11:19
2008年《电影旬报》十大佳片。戛纳评委会奖。亚洲电影大奖最佳编剧最佳电影两个奖项。一个四口之家从混乱崩溃直至重生的剧情电影，之所以还被称为“恐怖片”，是因为在经济重压之下人的内心焦虑和无望。全片没有任何的惊悚，平静安详，但朋友一家的离去带给一家之主的恐惧，透过屏幕袭来的寒意的确让人感同身受。最后一家人经历种种磨难轻松的离开考场的时候，令人振奋，看到希望。日子一定要过下去，总不能去死。
不知为何 日本的艺术创作给我的一贯印象都是悲怆的
就像鲁迅的那句悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看 即使是幸福的开始 最终迎来的依旧是那逃不掉的命运
感觉编导切得很好 只是不喜欢77分钟的那个字幕
前面是被妻子撞破自己狼狈样子而发狂奔走的丈夫
突然切换到妻子在家里匆忙关上门窗,防止狂风肆虐
不给字幕提示我觉得更能给予观众一种摸不着头脑的疑惑 以及继续探索下去的兴趣
抱着一大堆东西的妻子突然被一蒙面人挟持,原来是家里进了强盗
但这强盗并不同于一般的亡命之徒 他是和自己丈夫一样失业并失去了自信的失落中年
影片中的矛盾常集中在一处 所有问题在瞬间爆发 经过冷处理的场景使得观者能产生一种代入感 从而引发对片中人物或说是对自己的深深同情与不忿
在后半段,三人或说是四人的奔跑交织在一起,惊慌失措的丈夫
,帮助朋友逃脱追捕的二儿子,企图远离家的妻子,也许还能算上远逃美国的大儿子,拼命奔跑着想要逃离摆脱的是自己现在,也许还有未来.
"我还有重新开始的机会吗?
【东京奏鸣曲】即使经过几多幻灭，还是要活下去——寻找人生价值
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