故事不错!但是手法太做作,僵化,一点也不生动。构图机位刻板,声音环境很假,表演僵硬,程式化模板。东京物语故事也好,但是越来越模式化了。重视剧本,但是表现形式坚持过火了。黑泽明沟口健二都没这么僵化。小津的演员没有布列松的模特耐看,布列松会用声音把电影变成生活,不是把电影变成画面盒子。要写到140字吗?不想写那么多了,几个字把问题说出来就行了,
对于几乎从不曾踏实生活的我来说,小津的电影大概意味着一个细腻具象的人间,能够以类似风格吸引我的艺术家,通常对我具备双重的意义----现实的,以及精神的,换言之,他们给人艺术的呈现,却能让我同时思及自己其实并不太愿意思及的生活.
想到这便觉巧合而无奈,似乎除了妙趣横生的<早安>,我总选中小津暮年的作品,看<浮草>哭得一塌糊涂(当然了我哭是很常见的事),看这部倒一滴眼泪未掉,但过后很久仍觉心情沉重,以至第二天打开的<麦秋>压根看不下去.
很明显,在这样看似平静、微妙、从容、无波无澜,实则却感情暗涌、痛楚承托着惆怅的电影面前,一切狗血情怀都毫无真正沸腾的底气,对亲情尤其对父女之情感受甚深的人,很容易被其卷入绵延的内核,我觉得自己简直象以它为原点,直接走进了一条没有穷尽的暗道,那翻涌的心碎、难过、伤感,好似被绝顶高手在身上留下了致命一击,明明悲苦难言,目视却伤不见血。
唉,我都不知要不要再看这样的电影,用我如此熟悉的敏锐的眼神纤细的感觉,观察这个如此错综复杂如此让人无法把握的人间
有人嘲笑小津镜头位置过低,是“榻榻米的高度”。在他的电影中,镜头转动、焦距变化和摄像机移动基本绝迹,朴素得一塌糊涂。可正如沟口健二和成濑巳喜男一样,小津的电影充满了传统的魅力、细腻的感情,我猜西方人一定不能理解东方父亲嫁女儿时的喜忧参半。
电影借数人之口表达了这样一个意思:也许生命中会有许多过客陪伴,可人终究要孤老终死。也许这就是人到暮年的小津最后的感悟。
这样细腻的电影对演员表演有很高要求。快要成小津御用演员的笠智众扮演的山平,在女儿出嫁的当晚流连于老板娘形似自己已故妻子的酒吧,在年轻从军时常听的March中微笑,回家时依然半醉半醒,貌似的兴高采烈是标准的日式隐忍。而道子在得知自己心上人已和她人有所约定时,垂下线条优美的脖颈数秒后,竟抬头微笑说没关系(那一刻我心都碎了……),随后坐在自己的房间默默无语。
突然想起你喜欢的那句歌词:想你一定是不敢转身,脸上微笑,心舍不得。
“秋刀鱼之味”亲人间的相处之道
转载请注明网址: https://www.24788.net/voddetail/54320.html