前言：
有时候看得电影越多，你可能就越会思考，什么才是电影的本质。这个问题的答案仁者见仁：崇尚文艺片的观众大多数会关注电影文本的讲述；爱看动作片之类的观众可能认为只有大场面和精彩的特效才是电影；对于演员来说可能表演才是一部电影的精华所在；而对于摄影师来说毋庸置疑是电影画面；对于导演，考虑的可能就更为复杂。那么当我回头再看《长江图》，我却觉得并且十分相信，这是一部最为接近电影的本质，最适合告诉观众什么是电影的一部电影。
正文：
诗人和世人，这两个谐音所表征的意象，在世俗关系上从来都不和谐。世人不知一种境界，那种境界是远远高于可触可感的现实，而只能存在于诗人所化的幻象中。当一部电影以这种以身份内在的强烈不对等来设置人物关系时，各种所谓的“边缘人”便会出现。因此，对于一种很多人称作“诗的电影”，我个人却从不这样看。即使像《路边野餐》或者《长江图》这样的，在电影中不断出现诗的本体，我也认为这只是为剧情或者为电影的情感表达服务而已，但是对于全片来讲，不可或缺。然而
三个猜测：
1、高淳行船中遇到的女人不止一个，只不过他对与安陆的一夜缱绻实在难以忘怀，导致他遇到的是别人，但惦记的是安陆，出现的形象就都是安陆了。
2、高淳没有见过安陆，一路的一切都是他在读他父亲的诗集时想象的，与安陆纠缠的其实是他的父亲
3、安陆出现过几次，但是更多的匪夷所思的出现不过是高淳的幻想，比如江边呐喊、山顶点火，江夜独行……
当然，这些猜测都不能很好的解释影片的“矛盾”或者“奇怪”之处。
不是每个电影都是要讲一个严丝合缝，因果清晰的故事。因为生活中的一些经历也是莫名其妙甚至超现实的。
不执著于“为什么会这样”“导演要说什么” ，单纯的跟着船和主角一起去做一个长江上的梦，这还是不错的体验。摄影也是宁静美好的：巫山的云雨，女主角拓印摩崖石刻后的展颜一笑，黑夜中江上的一束光，船行三峡大坝……
于我而言，就像又经历了一遍爱情。一样的不小心就失去了一切，停不下来，找不回来，也回不去。
电影中出现了若干首短诗，有一首是一个遥远的声音唱出来的：
“新船上水七千公里
发动机不停咳嗽
（一）胶片
《长江图》很美，是没有故事的美。人们常常寻求一个故事的前因后果，以达到逻辑的平衡或者情感的慰藉，但事实上，世上更多事情都来往如白云苍狗、无因无果。《长江图》展现的，正是这样一种缥缈之美。导演在访谈中说，这部电影不是写实的，也不是写虚的，而是虚实结合的。当然，我看到这些话时在心底狠狠嘲笑了一番：狗屁虚实结合，归根到底还不是因为剧本删了又改、中途突然没钱，还不是因为拍摄最初时便没有想清楚到底要拍个什么所以然
2016佳片有约，如梦似幻的《长江图》
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