说到小津安二郎，相比他毫无疑问的现实主义摄影风格，他的构图（或者说对场景的选取）到底是现实主义还是形式主义，这是一个在美学上有争议的有趣话题。小津对画面的高要求是出了名的，简洁到绝不会出现与他要表达的气氛不相干的杂物，唯美到每一次转场的风景都像是一幅画作，无论是工厂的气罐、小区的路灯还是居酒屋的灯笼都是即使在影片中一动不动看上十秒钟也不会腻的画面，这当然是出自他的精心布置——有一次拍摄的过程中，小津三次要把一个花瓶加入画面中，而摄影师三次移开花瓶，可以为证。从这个角度来说，算是相当形式主义的做法，然而，他的每一个场景却又是如此的逼真，不但让人一眼就能认出这是在那个年代的日本，还能给观众一种瞬间走进那时的生活的错觉，称得上是不折不扣的现实主义。
在我看来，导演做了什么不重要，呈现在观众眼前的是什么才重要，正如巴赞所说，“电影的作用是揭露舞台可能忽视的细节”，无论眼前的画面是导演精心策划了多久的产物，观众由此获得的感受才是试金石。
《秋刀鱼之味》给我的感觉就是带有强烈现实感的凄凉。
最重头的一场戏，我必须重新开一个帖子。
本场是周平家戏之后三四天的周末发生的，小津的场面调度用上他最擅长的音乐（具体用的撒子由肥内老师来细说）和剧情配合来调度一场室内戏。
本场的形式影思是两次变奏的背景钢琴曲和咏叹调（以及最后的泛片情音效孩子的玩耍声），实体影思是夫妻的相处之道，配上了镜头内的场面调度真的全场暗流汹涌，细讲我估计肥内老师三个小时一堂课是讲不完的（因为从音乐的角度上面的用法，紧接着的路子和三浦的火车站台戏不应该分为独立的一场）。
本空镜长达近10秒
《秋刀鱼之味》他将人的一生浓缩成两栋房子
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