故事不错！但是手法太做作，僵化，一点也不生动。构图机位刻板，声音环境很假，表演僵硬，程式化模板。东京物语故事也好，但是越来越模式化了。重视剧本，但是表现形式坚持过火了。黑泽明沟口健二都没这么僵化。小津的演员没有布列松的模特耐看，布列松会用声音把电影变成生活，不是把电影变成画面盒子。要写到140字吗？不想写那么多了，几个字把问题说出来就行了，

对于几乎从不曾踏实生活的我来说，小津的电影大概意味着一个细腻具象的人间，能够以类似风格吸引我的艺术家，通常对我具备双重的意义－－－－现实的，以及精神的，换言之，他们给人艺术的呈现，却能让我同时思及自己其实并不太愿意思及的生活．
想到这便觉巧合而无奈，似乎除了妙趣横生的＜早安＞，我总选中小津暮年的作品，看＜浮草＞哭得一塌糊涂（当然了我哭是很常见的事），看这部倒一滴眼泪未掉，但过后很久仍觉心情沉重，以至第二天打开的＜麦秋＞压根看不下去．
很明显，在这样看似平静、微妙、从容、无波无澜，实则却感情暗涌、痛楚承托着惆怅的电影面前，一切狗血情怀都毫无真正沸腾的底气，对亲情尤其对父女之情感受甚深的人，很容易被其卷入绵延的内核，我觉得自己简直象以它为原点，直接走进了一条没有穷尽的暗道，那翻涌的心碎、难过、伤感，好似被绝顶高手在身上留下了致命一击，明明悲苦难言，目视却伤不见血。
唉，我都不知要不要再看这样的电影，用我如此熟悉的敏锐的眼神纤细的感觉，观察这个如此错综复杂如此让人无法把握的人间

有人嘲笑小津镜头位置过低，是“榻榻米的高度”。在他的电影中，镜头转动、焦距变化和摄像机移动基本绝迹，朴素得一塌糊涂。可正如沟口健二和成濑巳喜男一样，小津的电影充满了传统的魅力、细腻的感情，我猜西方人一定不能理解东方父亲嫁女儿时的喜忧参半。
电影借数人之口表达了这样一个意思：也许生命中会有许多过客陪伴，可人终究要孤老终死。也许这就是人到暮年的小津最后的感悟。
这样细腻的电影对演员表演有很高要求。快要成小津御用演员的笠智众扮演的山平，在女儿出嫁的当晚流连于老板娘形似自己已故妻子的酒吧，在年轻从军时常听的March中微笑，回家时依然半醉半醒，貌似的兴高采烈是标准的日式隐忍。而道子在得知自己心上人已和她人有所约定时，垂下线条优美的脖颈数秒后，竟抬头微笑说没关系（那一刻我心都碎了……），随后坐在自己的房间默默无语。
突然想起你喜欢的那句歌词：想你一定是不敢转身，脸上微笑，心舍不得。

“秋刀鱼之味”亲人间的相处之道
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