看乡土片一直有一个偏见，即如果不说方言，电影的泥土质地只不过是城市人卖弄乡土风情的标榜。很不幸，山明水秀黄土陈厚的《百鸟朝凤》里，演员一嘴标准普通话，即便是用了“大”“娃”等象征八百里秦川的口语当调料，也不过是话剧团演员下乡体验生活的小品，时刻在提醒观众这是在表演，这是在电影。台词用了些粗口，也是书生扮霸王的自以为是的文案，臆想的庄户人家口吻。
影片展现的是上世纪九十年代要反思的主题，传统规矩与现代生活的矛盾，放在今天看情势大变：传统热已然与市场搅在一起，当下的文艺青年绝不会看影片所不屑的“西洋乐队”和豹纹女演员唱流行歌曲。因此，影片中的纠葛如果做史料看未尝不可。
其实，影片可以完全不要后半段，主人公不需要长大，就在师父身边学唢呐，慢慢浸染传统世俗的规矩道理，庄户人家天长地久，这种水墨小品像汪曾祺的小说。加了后半段长大成人后唢呐的没落、艺人的窘境，满足了导演的戏剧与情怀，但充斥了课文和阅读理解式的情感说教，关键是并无深刻的挖掘与尴尬描绘，到头来落得无趣二字。
似诗而乏隽永情致
比较喜欢举重若轻、务实顺为去思考、解决问题的态度，有智慧，有艺术，有温度，又不失格调地行事。这也是为什么那么不喜欢《百鸟朝凤》的原因，电影制作再用心，电影传递的观念腐旧沉重反人性，终究难以让人接受喜欢。里面没有一个人物的性格、经历令人喜欢，都困厄、都苦痛、都有无奈的承受，愚顽（让人心痛到不忍，唯有尴尬得去敬重）的坚持…承受着同时也施与别人。游的父亲，简单粗暴，不善与孩子沟通，不善表达爱的典型旧式父亲形象，焦三爷一个固守内心骄傲与坚持的老匠人，教徒弟那一套或许能炼出他想要的真金，不过也能毁人无数，旧式教育喜欢整这一套高贵冷艳的手段，喜欢所谓“磨人心性”、“历练”…可我还是希望对待孩子更多一点包含智慧、温暖、耐心的“爱的教育”。主角年纪轻轻，却也生生把日子过拧巴了，无论是自己的生活，家庭、还是对师傅的病…整部电影都让人食道塞着砖块一样的沉重难受。提醒自己，这是最后一次为这片市场上贩卖“情怀”买单。以后要把持住，再不上当了。
《百鸟朝凤》如果能拍好点，也就不用制片人下跪了吧
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