每次看电影走在去的路上，都会嫌弃学校离电影院太远，总会担心会错过电影的开头；但每次看完电影走在回来的路上，都会嫌弃电影院离学校太近，近得不容我收拾好心情。所以，只好一个人溜溜达达地绕着操场一圈又一圈，平复情绪。
这次走在去看《百鸟朝凤》电影的路上，步履沉重了些。我希望自己关注的不是弱势电影，而是电影本身。我也希望自己可以尽量公正的去评价一部电影，而不是靠打感情牌吹捧一部电影。
如果只对《百鸟朝凤》写一句话影评，我大概会写下这一句话吧——有内容，只是没有表达的更好。
《百鸟朝凤》里印象最深的并不是游天鸣回访师父时柔情细腻的感情戏，而是那场一位老人贺寿之际，既邀请了游家班的唢呐，又邀请了西方的长号的冲突戏。并不是我多喜欢矛盾冲突的戏份，而是这场戏的确有震撼到我，一步一步的引导着我去思考。当长号登上舞台的一瞬间，所有人的目光都被吸引过去了，新鲜而好奇。只是像焦三爷那么不屈不挠甚至有些顽固不化的人，面对这种场景时，他总是按捺不住的。他号召游家班继续吹响唢呐

在我小的时候，逢村子里红白喜事也有一群吹唢呐的，他们腮帮子鼓起，眼睛或瞪着或眯着，摇摇头晃晃脑沉醉在唢呐的世界里。我是不喜欢的，太吵，太刺耳，太单调。有好几年，村子里这些唢呐班子都消失了，很难听到那刺耳的吵闹的唢呐声音了，还会有些想念。西洋歌舞流行起来了，小孩子都围着带音响的大舞台转，眼神里透着稀奇和兴奋，没人注意那些吹唢呐的班子好不好营生，还在不在了……
后来在微博上，在网站上看到电影的另一位导演向影院经理下跪，请求多些排片，很震惊，还有人下跪

早先听说过电影制片人方励下跌求为《百鸟朝凤》排片，终于今晚去看了这部电影。整个影片，配着唢呐固有的抖颤悠长而透着堂吉诃德式的悲凉。主人公用生命去坚守唢呐的传承，换来的却是时代的变迁对它的抛弃与嘲笑。虽然在片尾，唢呐被列入了非物质文化遗产，但这种抛弃已经无可避免，主人公的坚守更显悲凉。是的，《百鸟朝凤》确实有着堂吉诃德式的悲凉，主人公提着堂吉诃德之剑去对抗时代的变迁。可是，我想说的是，《百鸟朝凤》并不具备《堂吉诃德》背后的内涵，因而这份悲凉更多的是煽情的空洞与苍白。
塞万提斯的《堂吉诃德》是个令人伤感的故事，它于读者可笑中又透着一种无奈的可悲。堂吉诃德一本正经的严肃，在大众眼里却显得如此的滑稽可笑。这份可笑再细思下去，又变得可悲可叹：制服坏人不应该是每个社会无论什么时代都应当有的正义吗，为什么却被人嗤之以鼻呢？《堂吉诃德》之所以让人觉得可笑之余又有些无奈的可悲，是因为我们内心深处有对正义的追求，却又在现实中又迫于各种因素选择妥协。这些妥协背后有着深刻的理性

赶在《百鸟朝凤》上映的第一个周末看了，知道这样的片子注定只有很少的排片，想看必须赶早。周末白天场，有些上了年纪的人，上座率竟然出人意料地超过了一个工作日看的《美国队长3》。本以为这只是一部喜欢的人自然会喜欢，也没必要大力去向不喜欢的人推荐的电影，然而这几天铺天盖地的电影宣传却让人如鲠在喉，照此下去原本在电影中积累的一点好感恐怕也会慢慢消减。
《百鸟朝凤》开片前有马丁斯科塞斯和张艺谋导演的推介视频，对于一部国产院线电影这已经是种荣耀。这样的阵仗我们很少看到，以至于播放的时候影院都没有来得及熄灯。如果抛开导演吴天明先生之于中国电影的地位不谈，《百鸟朝凤》不再让人睹物思人，也许我们可以静静地欣赏这个关于唢呐的故事。
《百鸟朝凤》讲述的是唢呐技艺在民间的传承——非常内敛严厉的唢呐大师焦三爷带着两个徒弟学习唢呐，而“百鸟朝凤”作为葬礼上最华丽最集大成的殿堂级演奏，成为吹唢呐和听唢呐的人最大的向往。作为一个南方人，唢呐离我的生活非常遥远

当大家选择《美国队长》的时候我选择了《百鸟朝凤》，比起英雄主义来说这种小众电影也许更适合我的口味，果然没失望。
盛极必衰，物极必反。这个世界唯一不变的就是改变，时代交替，如何将传统文化的精髓传承下来也是值得深思的。一生只做一件事，能将唢呐吹到骨子里需要的不只是天赋，还有修养。
喜欢焦师傅的风骨，当你吃得盐比年轻人吃得米多十倍百倍时，当你走得桥比年轻人走得路还要多的时候，证明你老了。人应该越老越智慧，而不应该越老越糊涂。姜是老的辣，酒是陈的香。
百鸟朝凤的时代已然过去，百花齐放才更适合现代人的节奏，多元化的生活更能体现现代文化，无论是东方还是西方，传统还是现代，民族化还是国际化，我们需要多种声音，在和而不同的节奏中获得无限乐趣。

《百鸟朝凤》以匠心促发展
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