本来是越剧迷，之前从没接触过粤剧。自从看了电影版白蛇传情，喜欢上了粤剧。电影院三刷还不够。院长功力太深厚，水袖特别美，唱腔优美好听，特意网上看了舞台版，这几天旋律一直循环，如果有现场来巡演一定要去看
比之以往版本的不同，每个角色都是有情之人。白蛇的坚贞不渝（曾院长把温婉和不屈演绎到了极致），小青的不离不弃（红星演的又美又飒），许仙摇摆后的果敢和勇气，法海的法外之情，均深深感动。背景和唱腔完美融合，水袖超级美，威亚吊得极美，足见戏曲演员的功力，吃了多少苦才能有今天的成就
第一、很有网友问，端阳惊魂那场，白素贞为什么不把雄黄酒偷偷倒掉。我感觉这个问题编导和演员都注意到了，在电影中是有交代的。首先舞台版有几处很好看的舞台调度，就是白素贞被雄黄酒呛得从衣边跑到杂边，再从杂边跑回来。这个调度在电影版里被取消了，目的就是要淡化雄黄酒对小白的伤害程度：喝一杯没大碍。其次许仙的第一杯酒是在唱完“值此端阳佳节，敬你一盏柔情觞”之后，就在“柔情觞”这个当口，电影版给了白素贞一个镜头，小白那个表情既有沉醉，又有梦幻感。给人的感觉是：小白是慕真情而入世
《白蛇》可谓差不多集齐很多烂片都有的元素
【三毛特效】：就是大家看到的预告，已经是全片最好的特效了，很多场景都在诗与画之间（远景时候总有一种朦胧美）。
【剧情起伏节奏不好】，第一折，西湖相遇，足足说了整折，转眼第二折，轻描淡写着相亲相爱过程。白素贞与许仙的爱，时而太慢，时而太快，由一见钟情到成婚，就一个过场，中间省略太多。
【矛盾冲突】活像琼瑶剧，出现得不太合理。
明知雄黄酒，会让自己暴露，甚至吓死许郎，为何就在许郎三言两语下，依旧喝了三杯？
等等
這部戲作為戲劇來說，絕美的國風設色令人驚喜。但作為電影來說，很一般，沒有血肉。死有三種：「事件的死」——「情境的死」——「悲劇的死」。「事件的死」，是與讀者及周圍幾乎毫無關聯的死，某某地震死了多少多少人，它的前面沒有劇情，後面沒有劇情，也沒有人物關係，這就是事件的死；「情境的死」，是在一個特定的情境下的死，多種因果造成了這個死亡，讀者感到前期塑造的那個豐滿形象的人物在這裡結束了生命，前期與他構建的關聯在這裡也戛然而止，於是有了一定的情感震撼。但情境一詞更側重的還是功能性
《白蛇传·情》作为戏曲与电影两种艺术的融合，大体上来说她是一次比较成功的实验。电影作为新兴的工业艺术要和传统的，已经高度成熟的戏曲艺术融合并不是一件容易的事情，一个是舞台剧场艺术，一个是剧院画面艺术，展现的点也都不一样，因此这两者要融合必定互相会有一定取舍。所以有让人觉得眼前一亮得点（戏曲还能这样拍，这样表达，融合这样的科技手段）但也一定会有让人觉得失落的点。相对于过去的戏曲电影，比如最早的《定军山》，或者最近前几年的昆曲电影《红楼梦》京剧电影《曹操与杨修》
近乎完美！《白蛇传·情》有个对“慢”的欣赏门槛
转载请注明网址: https://www.24788.net/voddetail/35028.html
