长镜头
从电影诞生伊始就不停的有电影学者、创作者、艺术家来开拓电影的表达方式。如果我们把电影看做一个有机整体的话，那镜头就是电影的组成基本元素，镜头的拼接也就是剪辑，则是元素间的有机组合。电影中是镜头来表现信息，是剪辑来叙述故事。在美国好莱坞制片人中心制的体制之下，为了确保电影可以最终符合大众审美观而确保盈利，导演往往被剥夺最终剪辑的权力，在这种情况下，镜头就成为了导演表达自我创作发挥最大的自留地。
我向来对战争片无感，是本能地对这些遥远又残酷的事物的规避。但这部观影体验着实不错。
从法国田园风光开始的第一帧，我仿佛也像刚从睡梦中醒来的主人公一样恍惚，荒诞的没。
战壕里长长长长的一镜到底，镜头跟着主人公的步伐变化，有着不同幅度的摆动，真的很有沉浸感。Tom听到这个任务与哥哥相关时，急切地向前冲，和后面哥哥第一批进攻竟然巧妙地贴合：“他与我很像，只是大些”。长官说的那句:“上至天堂、下至地狱，独行者最有行动力(大概吧)“也很cue我。
进入敌军战壕那一段，英德军事实力的对比
今年看到的最好的电影 好到在我能回过神来捕风捉影地写下自己的感受之前 不想去看分数和影评 以往养成了还未从影院出来就搜豆瓣评分的习惯 其实有时候觉得不是个很好的习惯 有意无意会在观影过程中形成自己将要为它打分的预设 保持一种自律的理性 会失掉观影那种完全把自己交出去的纯粹的心情 有时候不经意在电影院找回了这种出神的状态 会让我感到异常快乐
一个摄影师一生能拍一部这样的电影就死而无憾了，而罗杰迪金斯拍了这么多部。
一镜到底自然是第一特色，且不说这在调度上有多么复杂，完成起来有多么困难。更重要的是，这个一镜到底不仅是炫技，它造就了片子要表达的内容：两个士兵在连续的时间里对战争炼狱的主观体验，除了小睡、昏厥和死亡，没有停歇。
坐在卡车上，在其它士兵包围中回望远去的残破村庄，和每个堑壕里的士兵的扭曲姿势，这是战争外在的真相。
而火焰照亮夜空的炼狱图景则是战争内在的真相
听说《1917》会引进国内，我来写800字影评安利这部我心中的奥斯卡最佳影片，推荐大家都去看！
胆小如我其实从来就不是战争片的拥趸，却非常喜欢这部电影。原因只有一个，那就是在我看来，《1917》真正践行了“电影是镜头语言的艺术”这句话。如果说《寄生虫》是一部结构非常精巧却雕琢感过重商业片的话，《1917》就恰恰相反。这是一部情节简单紧凑，气氛渲染极其自然的一气呵成的作品。
影片用不到两小时的时长，讲述了1917年一战期间，两位英国士兵穿越德军烽火，到前线去给战友送情报的真实故事
“1917”让人沉浸的战争片 男主Schofield半途死了吗？剧本说没有
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