三点感悟：一是一镜到底的电影非常震撼。电影表现的战争残酷、惨烈，让人感觉战争恐怕之极，战场上到处是残肢断臂，乌鸦老鼠，在啃食着战死的士兵尸体，尤其是布莱克和威尔在穿越交战区时，他们看到的风景。虽然很美好，但是到处是死尸，没有一点生命的迹象，也更加对比突出了战争的残酷，这让我想起来了，曹操所说的:白骨露于野，千里无鸡鸣。二是战争会泯灭人性，会让所有人都想致对方于死地。好心的布雷克，拯救了德国士兵，没想到最后竟然死于他之手，让人痛心。三是通过以上2点，会更让人们去思考战争

很后悔没能早点遇见这部电影
现在我对这部电影的情感大概和去年我对波西米亚狂想曲的情感一样。
本就觉得不太可能能得到BP
但还是从最心底喜欢它。
这部电影的最出名就是长镜头。一镜到底式的表现让你觉得自己就跟在Scofield身旁。陪着他从战壕到草地到残城。
一镜到底会让你觉得。自己就在战场旁。为Blake孤身行军还要讲笑话逗严肃的Scofield笑而欣慰；为Blake因善被刺而亡而揪心。
一路上Scofield更像领导着这个两人小队的人，严肃，谨慎。身上是最普通最普通军人的想法，完成任务，活下来

不是影评，单纯聊下快结尾时蛮触动的一场戏：
男主抱着树干随着水流漂着，水面渐渐将他的脸淹没，在我以为他快要沉下去的时候，他突然挣扎出来游向岸边。
岸边到处都是被泡发了的尸体，但却不血腥，樱花花瓣落在他们身上显得格外的凄美。此时机位处在一个很低的角度上，几乎要贴着水面了，天空只留出一个残缺的形状，给人一种快要窒息又相对安全的矛盾感觉。
爬上岸之后他情绪爆发蹲下放声哭泣，又迅速被微弱的歌声吸引了注意。他走进一片树林，镜头由跟拍变成了侧拍，由侧拍变成了正拍，最后又变成了跟拍

萨姆·门德斯导演的《1917》采用 “一镜到底”的方式来记录一次战场送信任务，一等兵Schofield需要在8小时内将停战指令送达前线。为了让观众有着战场环境的沉浸式体验，影片拍摄采用由多个连续长镜头以无缝剪辑的方式实现“一镜到底”。
现如今，一镜到底和长镜头拍摄已不足为奇，门德斯也无意于用这一技术噱头来使影片增色，更多地是发挥连续长镜头的第一人称带入感、沉浸感，为战场送信这一简单而紧凑的叙事服务。
门德斯导演的理念是，看见战争，更要看见战争的人

阅片量少，对比影史其他战争片的表达是做不到的，这里记录一下听反派影评有意思的点，做个小积累。以下皆摘自《反派影评》，详情可以去他们公众号听（我也没听完）。
1. 战争片的表达从“双方的士兵都是受害者”向“明确的敌我意识”的转变。
本片虽然没有明确的对德国兵的描写，但是地堡里的地雷体现了德国兵的狡猾，德国飞行员的恩将仇报体现了德国兵的卑劣，相比于以前战争片对双方士兵都是受害者的描写，这样的叙事对“敌我意识”体现的更加明确。而对英兵的描写，包括一起推车的团结

“1917”阿德里安·斯卡伯勒领演，A poor wayfaring stranger
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