当海报刚出来的时候，我就开始期待这部片子了。它让我想到Brighton的码头，还有Jules et Jim里三人在桥上奔跑的场景。
在长长的道路上飞奔的画面总是能让我顿生感动，因为人们不会无缘无故地奔跑，而一定是挣脱了枷锁，放弃了过往，怀着憧憬和兴奋才投身远方的，特别是在有人陪伴的时候。所以每次看这张海报，都会有一阵激动涌起，呛住鼻腔。
可是在这个故事里，路的尽头是冰冷的汪洋，而且事实上，这奔跑也从未发生过——他俩只是静静地坐在长廊边，Tommy看着Kathy，Kathy望向大海，然后说：“我们该回去了。”
我没有读过原著小说，在看之前也只隐约记得哪里说过这是部有科幻色彩的作品，但出于习惯，我甚至连在哪方面科幻都忍住没有追究，像往常一样，一张白纸似的进入到故事里，看着它慢慢为我上色。
Bumper Crop，泛指农民们的大丰收，形象地描述为所得太多，用之不竭。在英格兰学校Hailsham，这个词被用在女校长对玩具卖场的形容上。这一天，面包车拉来了一箱箱玩具，孩子们都万分激动，等不及用自己平时优异表现赢得的彩币换回自己心仪的玩具

别让我走
影片的英文名是：Never Let Me Go
只是别让我走，只是别留我一个人。
看完影片，很久我的心情不能平复：震撼，窒息的悲伤，眷恋，无法克制的喜爱。
对于文艺片，我一向不太喜爱，不知道是否以前没有投入的去看。
看着这部电影。
一个人，就可以，看着电影荧幕里的风景，看着凯瑞穆里根淡然的表情，眼泪就这样无法克制的直直往下流。
电影的开头，是我喜欢的，两小无猜。
一直以为凯西会和汤米在一起，却不料凯西最好的朋友露丝横插一腿。
就这样，三个人，一起成长，始终凯西一直爱着汤米，却看着露丝和汤米一路走来的甜蜜。像个局外人，旁观者。
在海尔森长大的孩子们，是不能跟外界接触的，他们被隔离着，封闭的成长，没有创造力。无法适应外面的世界。
只因为，他们不是“人”，他们只是克隆人，而克隆他们的目的，是让他们捐献器官，对于所谓的人类，他们没有未来，他们的生命毫不值钱，没有意义。
他们中，有的人经过一次捐献就终结了，而有的经过3、4次，但面对的终究是终结，只是时间的长短问题。
他们牺牲自己的生命，挽救自己的本尊。

海尔森的学生汤米和凯西一心想多活几年 多活三年或者四年 TA们以为那些画 可以证明TA们的爱 可以让TA们多活几年
然而 并不能
生命最终都会终结 所有人都会死 无论活到多少岁20/30/50/80/90……都会死 一定会死
什么都是虚无的 为什么人们还会执念于一些东西呢
爱情 爱情是什么 爱情有什么用 爱 没有改变死亡 爱不会改变结果
艺术 艺术有什么用呢 假如人们并不需要灵魂
这个世界不就是一座海尔森吗 谁又不是海尔森的学生呢 捐赠者和受赠者并没有不同
所有人的一生 都是被安排好的一生

Never Let Me Go 是一颗包在文艺爱情片糖衣里的一颗苦果。它在荒谬的假设的伪装和保护下逼视着现代主义的主题：我是谁，我从哪里来，我到哪里去，我在这里做什么；以及那个与人类的历史一样长久的主题：生与死，以及灵魂的问题。
关于第一个问题，我同意we’re all doners 这篇评论中的观点，但不同意它的结论。虽然现实是我们大多数人，都被放到了一个硕大无朋的机器里，就如同农民工出租他们的身体，白领们出租着我们的头脑，两者都出租着我们的时间，即生命的具体单位，换来不同层面的生存：从3平米到300平米的生存空间，从大通铺和公共卫生间到两卧两卫，从草鞋布鞋到Addidas和AEE的高跟鞋，从盒饭到Starbucks……但这并不是一个没有解的问题，问题的答案不在于如何能够逃脱这样一种“宿命”，而是一种有觉知的生存，不管在什么状态中。也就是说，当石黑一雄在写这部小说的时候，当电影剧组在拍这部电影的时候，当你我看完这部电影的时候并且开始思考的时候，我们就已经打破了某种禁锢和奴役，当我们开始寻找意义的时候，生存，就产生了一种意义。也就是说

【别让我走】软弱无力的生命，爱情，一切
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