“你的女友跟别人跑了”
　　“对”
　　“你身无分文了”
　　“对”
　　“你的房车被别人拖走了”
　　“对”
　　“哦，也没什么大不了的”
　　“对”
　　
　　“干杯！”
　　“干杯。”
　　
　　IAN死的那天晚上就是看的这部电影，不知道他看完没看完，也许他死的时候他家的电视机里还放着这个叫《Stroszek》的电影。
　　雪后苍凉的街道，没有表情但是却听着音乐的人群，为了50马克就可以让别人操的鸡，尖头的漆皮鞋，美国梦，一点也听不出阴郁的旋律。
　　史楚锡是个神经病，这样人就该死，IAN也是。
　　
　　“你想要只什么样的鸡？”
　　“会跳舞的么？”
　　“会弹钢琴的么？”

什么是卑微？卑微从来不是自己的定义，而是社会上其他人看待和对待一个人的方式。是阶级细致划分后的结果。这是一个残忍的词，这个词意味着这个人的世界充斥着暴力，偏见，剥削，侮辱和绝望。任何褒义词在卑微的人身上变成了贬义词，而史楚锡非常不幸的就是一个卑微的人。刚出狱的史楚锡看起来是个心智异于常人的老实人，通俗点说就是“二百五”。他是社会最底层的生存者，但他又极富艺术天赋，拉手风琴弹钢琴都不在话下。可这并不能改变什么，他依然是世俗里卑微的人。所以流氓们可以殴打他和他的女人

一部这么简单的小成本却能打动人心，深刻到这样的地步。这是电影功力，导演水准的展现。
也许是因为精神不够健全，反而对我们习以为常的社会保持着敏感。当别人都屈从的寻找生存之道时，史楚锡却一针见血的指出不相容的本质。精神上的折磨和肉体上的摧残是一样的，甚至更冷酷。
任何时候的社会都有不相容的人，就像是沙子。导演也许是个蚌，把沙子变成珍珠的人。
电影里的几个场面给我震撼。在医院，大夫笔画着展示早产儿惊人的握力。这种人类本能的需求爱抚。大夫后来亲吻婴儿的耳朵哄他入睡，接下来是保温箱中的婴儿。
史楚锡在德国时，在一个天井的地方独自拉手风琴。
刚到美国时，三人在夕阳下兴奋的挤到车窗前开着车。
失去了房子的史楚锡背对镜头，房子在他面前被拉走。瞬间他面对的一片荒凉的旷野。
史楚锡最后一站，史楚锡抱着火鸡拿着枪离开，卡车不停的在原地打转。
坐上空无一人的缆车。
镜头长时间对准鸡、鸭、兔子。
史楚锡最后一直抱着的那只火鸡，透着诡异。
一部好电影需要的就是把角色放在这样的场景中，足矣。

沃纳•赫尔佐格是一个充满“反社会”气质的导演，而且表现的经常轰轰烈烈，比如把一艘船拖过大山。相较而言，他与看上去呆滞木讷的演员布鲁诺•斯列斯坦合作的影片倒是显得平静许多，但是却反讽意味更浓，余味更耐人寻味。如《加斯•荷伯之迷》（本片还有个更惹人注目的译名《人人为自己，上帝反众人》）中，封闭的加斯•荷伯走入人类社会的命运反倒让人心酸，看看多么“反社会”。而《史楚锡流浪记》的主人公显得更加正常，这就是一个小人物的奋斗史，从德国到美国，德国的现实早已残酷无比，却也未能圆了他的美国梦，这个充满喜感的故事却让人五味杂陈，黑色幽默之后留下黑色的余思。
片中主人公布鲁诺，开场就从监狱出来，常常酗酒惹事的他属于典型的无产阶级一员，这次出狱的他看上去真要洗心革面，拉着手风琴，滑稽的演奏，想要打造自己的生活。然而，现实的世界充满残酷，这个弱小老实的男人，却不断受到同一阶层的流氓的骚扰和侮辱。不过，他也有所收获，平时也不会看上他的妓女伊娃因为受到凌辱和胁迫，出于一种避难和寻求安宁的本能

人生为什么？也许到死也只是给讽刺添个惊叹号。男主被纳粹深深伤害，潜意识逃避人世，出狱遇见女主，重见自己的音乐和乐器们，本以为获得新生，像新生儿似用力抓住能抓住的一切，渴望着美好，渴望着爱情和新生活的开始，但终究成空。
伊娃的名字好像救赎着男主，可她在现实，面对金钱那些数字衡量时，又显得那么苍白无力，到头来连自己一并毁灭了。然而讽刺的是一切的打击的来源，也是自己的因果。当强权压着男主在钢琴上下跪时，那是一种对生命尊严的毁灭。出逃美国等一系列举动，自己就好像片尾那个不断跳舞

看完相当压抑，好像在布鲁诺的人生里，浓缩了我们每个人生命中所有软弱、无力反抗的时刻。强大积极的人可能希望通过分析他的成长背景、性格成因来解释这种弱者的人生，以期弱者群体能够自立自强，和普通人一样，好歹能安然存立于世，避免如此悲剧。可这种想法除了滥施同情以外并没有任何现实的作用，弱者总是会存在，这是社会的常态。甚至强者也偶尔会陷入布鲁诺式的无助境地，被物质的或精神的桎梏，透不过气。所以布鲁诺不需要同情，他活在他失败的人生里，引起更多庸庸碌碌过活的你我一点自觉和警醒，也许就是最大的意义。

【史楚锡流浪记】你想要一只什么样的鸡
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