电影是鸡巴
有什么用
看看你周围的环境
你想用电影来再现
多么傻逼
甚至有时是对牛弹琴
戈达尔一直不停让演员叫：
“这是在拍电影”
“我们是电影中的人物”
我想说:
傻逼
现代欧洲的虚无
批判成为最重要的手段
全世界也是一样
而老戈还想着在电影里加上斗争
做作的表现
动态的照片
演唱国际歌
一切只是做作

这是戈达尔在电影形式上最放任自流，毫无下限，登峰造极的实验。如果说哪一部电影能代表早期戈达尔的艺术造诣和追求，毫无疑问就是《周末》。戈达尔元素大融合，大量插画和彩色字幕的插入阻断了镜头延续性，也随时随地的切段观影连贯性。大量大量的文本台词通过演员独白说出，或是对着镜头，或是画外音。文本与画面的割裂犹如PPT即视感。戈达尔的影像实验在此片中彻底爆发。同时此片也是戈达尔表达欲最强烈的作品。
影片开头镜头对准了一个女人

原文地址：[http://www.qh505.com/blog/post/5142.html]
这是“星期六早上十点”开始的周末，这是“星期一的故事”的旅行，这是“一百年战争中的星期二”导致的迷乱，这是“是个星期四的一周”的车祸，这是“远离小村的星期五”的奇遇……当字幕注释着时间，当时间形成一个回环，上帝造人而最后休息的星期日在哪里？无处寻找的不是缺失，而是在充满诡异、虚伪、反讽的世界里，上帝已经被消解了，当上帝的信仰成为一个不在场的符号，最后的星期天只不过是一种沉沦，一种死亡，以及不在人性上的屠杀和食用。

电影是教人真诚的，不是教人下跪的。戈达尔就像是电影里的红卫兵一样，大旗一举说我要“破四旧”，然而他捣鼓出来的东西除了《筋疲力尽》里那点跳切，再没什么“新”的了，为“反电影”而“反电影”，而不是为了“真正的电影”。特吕弗更是连戈达尔都不及，戈达尔好歹有点创新，特吕弗直接是好莱坞电影的幼儿园学生，你捂着心口问自己，《四百击》真的够伟大吗？！很多人看到了“新浪潮”带来的巨大名利，都咬牙切齿。所以后来又有拉斯冯提尔之流所谓的“道格玛95”，但这个“新浪潮”又是个什么玩意呢

看到搭车弹钢琴那段 长镜头 360°轮转 忽然觉得蔡明亮莫不是看了这些有了自己极端的想法 才有了之后的蔡式风格
其实 重在表达自己 能不能成为经典 能不能引流潮流 都不重要了 好的艺术家 应该无视一切 不被承认甚至被贬低 丑化 都应该笑一笑 再继续
人生不就是笑笑别人 再被别人笑一笑麽

周末：A Film Adrift in the Cosmos
转载请注明网址: https://www.24788.net/voddetail/20499.html