为什么感觉，日本电影里面，关于青春、关于成长的电影，总是感受到淡淡的压抑。社会的进步让人活得越来越辛苦压抑，物质生活是越来越好了，然而人活得那么辛苦究竟值得吗？
在雨中狂欢奔跑着，这个关于这部电影的介绍的字眼吸引着我，一直对于雨有着难以忘怀的情节。
开始步入成长期的初中生，有着许多需要适应的东西。
一方面是自己身体的变化，一方面是要开始考虑着升学的压力，一方面要考虑自己的未来，一方面也开始接触到死亡（亲人），也许某些人还会受到青春荷尔蒙的困扰或者是哲学关于命运的苦恼。
而这一切，对于生命才刚开始起航的少年来说，一切的一切还显得那么意外、突然，难以掌控。而生命中也充斥着无处宣泄的激情。
对于未来有着种种的遐想及恐惧。
老师说，别以为你现在很了不起，过了15年之后，你也会跟我一样。
在年轻的时候，一切都无所畏惧，没有包袱，一切都可以重新开始。
而步入中年之后，其实是一件很恐怖的事情，你除了自己之外，还要承担起很多责任。如果作为失败者，三十多年来一直都失败着

真的，无限次预警却依旧没能阻止那些叛逆的孩子，他们困在校园里，如同在自己的温室对抗现实的狰狞、成长的恐惧，唯有肆意挥洒的汗水能解读他们内心无因的反叛。室内体育馆里的那个长镜头，篮球架形成的框框中，他们舞动的身影进进出出，最终失焦般定格，相米慎二每一次画面的切换，如同我们呼吸的频率，一次又一次忆记起逝去的青葱。
我喜欢那些无法用语言表达的躁动，或是没有规律肆意癫狂的舞步，或是暴怒的撕开上衣的失控，或是总也沉默的隐忍。离家出走的少女

一年多前的毕业论文，需要翻查日本青春片的历史。论文库搜索结果不多，一篇发表在极不权威学报上的文章以《台风俱乐部》为文本，讲述了20世纪80年代日本青春片之风格。
于是知道了相米慎二。日本《电影旬报》评选80年代导演十佳，他竟打低伊丹十三、森田芳光位列第一，而《台风俱乐部》亦是年度十佳第四，世纪百佳第六十。据说大概从这一部开始，日本青春片的主流告别了“太阳族”和大岛渚的残酷物语，开启了新风格。于是在看到此片之前留意到了导演另一部较出名的《水手服与机关枪》，并且邂逅了年轻漂亮的药师丸博子。
而在终于得见的《台风俱乐部》里，工藤夕贵并不好看，三浦友和并不英俊，演员都普通得真实。剧情一如所料地随着“台风”的步步逼近慢慢展开，而“俱乐部”一词则首尾呼应地指向少年人的一次次快活舞蹈。1985，那时的舞步风潮大概介乎摇滚和Disco之间吧。“舞会”一直都是东方学生的禁忌，但却往往是年轻人释放积郁的场所。就像他们在暴雨中脱掉衣服纵情唱跳的那一段，极其感人。
台风夹杂暴雨在教室班房外肆意猛烈

青春（少年向青年的成长）不光是热血暴力、爱来爱去，最根本的应是冲动和困惑。导演功力在于状态的捕捉：独立之前的摇曳挣脱，爱与性的冲动，以及生与死的困惑。片中暴雨脱衣狂欢将躁动的生命力推向高潮，而后是压抑的空虚。调性感觉类似《牯岭街》 。
青春是电影和文学永恒的主题，我想因其短促的美好。如果让我选目前为止最喜欢的日本青春片，我会选此片甚于阳光励志的《五个扑水少年》《摇摆少女》《花与爱丽丝》或是阴郁忧伤的《关于莉莉周的一切》。另外听说本片是结束了旧时代青春片类型（老片没看过），成为新时代日式青春片的开山之作。

【台风俱乐部】只有死去的人永远十七岁
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