苏菲玛索出场时的扮相很像我喜欢的一个人。尤其是那双质疑的眼睛，那天真而无辜的表情。
电影的进度很匆忙，题眼或许是将近片尾安娜那句：“你母亲和索罗金公主，我清楚得很。像她们那种没有感情的女人，不管年纪大还是轻，在我眼里都不能算人。”可是在这个真实的世界上，像安娜那样充满生之热望的人逐渐被社会逼向死角，沃伦斯基的母亲那样冷酷而精于计算的人却如鱼得水。安娜的悲剧不在于她的丈夫或情人，或任何一个人的恶劣品性，这些仍怀着同情的人背后总有那么一些“社会公意”，她的悲剧几乎是必然。
这个世界上，女人的生存空间实在狭小。她们的脆弱或刚烈，实在与生存环境的逼仄和压抑紧紧联系在一起。这个生存空间，指的是人们对她的期待范围很窄，她如果有越出日常生活的热情，就会立刻感受到无形边界的强大压力。同时，女人又很容易落入被所有人遗忘的阴暗角落，因为人们对女性的认知，总是和她的家庭联系在一起。只有在很少的情况下，单独的女性能获得与单独的男性同等待遇。
但托翁的着眼点显然不止是性别问题，他的关怀是普遍的

爱情的亡灵序曲
——《安娜卡列尼娜》个人赏析
人常言岁月如歌，那么爱情也许就是一支序曲吧，粉色的浪漫爱情像一支清新明快的曲子，而她的爱情，却召唤了黑色的亡灵。
因为爱情，不会轻易悲伤，所以一切都是幸福的模样；因为爱情，简单的生长，依然随时可以为你疯狂……一个女人被爱情滋养成天使，一个女人被爱情折磨成亡魂。安娜卡列尼娜因为爱情，曾幸福过，也曾疯狂过，她被爱神选中，但在俄国19世纪70年代的社会现实中，她又不得不用自己的生命为爱情画上了休止符。
巧的是，整部影片中的音乐都来自柴可夫斯基的作品，而这位忧郁敏感的浪漫乐派作曲家恰巧有着像安娜一样的残缺的爱情。他音乐中迸发的激情，正是安娜追寻爱情的模样，他音乐中深藏的忧郁，正是安娜心底深埋的矛盾。柴可夫斯基的音乐使整部影片的感情宣泄得淋漓尽致。
影片中，安娜一出场便整齐地罗列着她得高贵：火车停下来时出现在她面前的雾气，这已经使观众难以辨别其娇容了，而此时她的脸上又多了一层黑色面纱

读书是多年前的事了，彼时并非产生尤为深刻的印象，也只是感慨安娜可怜，福伦斯基式的男人不靠谱罢了。并且在此同时钦羡吉蒂与列文的爱情，还有广阔无垠的俄罗斯大草原。
影片显然少了原著的厚重感，甚至在前半段有那么一些JQ的镜头，与原著含蓄内敛的笔触格格不入，也很是不适应。也许因为这时代的关系，总需要展示更多的现代感，在短时间内让观众们一览无余。
然而在后半段，却愈加感到启示重重。
安娜的悲剧的导火索，源于那突如其来的爱恋，为她的后半生打下了永不安定的烙印。
曾经以为，是福伦斯基与安娜自身不够安分的性情所致导致了这场悲剧，如今看来，亦是不然。
安娜与卡列宁在一起并不快乐，这是显而易见的。她必定是压抑了太久，当福伦斯基与伊偶然的一瞥开启了她沉睡的无意识心灵，才如同火山爆发般去爱，去做出那个需要承受更多压力的选择。她勇敢地去做了，因为她认为那才是真正的她，她是为自己而活。她真诚地向往自由，忠于暴风骤雨般的瞬间感受，多么地义无反顾、孤注一掷。
与此同时付出的代价也就历历在目

世界就像一个泡沫，永在得不到的时候来起来更显美好。而一旦押上所有赌注，对于一个女人来说不是彻底的赎救就是永世的地狱。而对于安娜来说，用死来实现永远的抗争，让自己的爱用最惨烈的形式不至于衰亡，是她能想到、能做到的最后一件事。她做到了，她的死惩罚了她的爱人，也让她的爱最终没有消逝在红颜委顿的狼藉中。

安娜·卡列尼娜：无可奈何花落去
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