藝術的互為引用在當代電影創作中經常可見，然而，影響高達電影最主要的兩個系統：文學與繪畫，卻在其高度智性的運用下，產生了更積極的意義；《輕蔑》所體現的是來自荷馬、《奧德賽》、古希臘藝術如何反映創作與婚姻的危機，而《激情》則透過再現眾多古典浪漫主義的名畫，與藝術創作、資本主義作一辯證。
1982年，歷經毛派及錄影時期高度政治語彙的高達，再度以電影拍攝為題完成了《激情》，相較於《輕蔑》著重在描寫創作者的內心叛離，《激情》則旨在探討電影體制與來自外部的因素，是如何影響了藝術創作。高達將片廠與工廠這兩條敘事線做一對照，並以平行剪接做跳接換喻（Metonymy），建構出《激情》的工整結構，以及豐富的符號義涵。
《激情》是高達正在拍攝的電影，也同樣是片中導演雷茲正在拍攝的電影，這部《激情》「沒有故事，一切都是明亮的」於是，製片開始苦惱影片完成後能否帶來利潤，而導演則煩惱著電影燈光的問題。當金錢擺不平時，便開始產生對立與抗爭-片廠或工廠，皆是如此。被辭退的女工伊莎貝拉開始了她與資方的對抗

《受难记》显然是戈达尔创作后期作品中不得不谈的一部电影。雅克·奥蒙认为这部电影是“对视觉和事实之间的关系更扩展性的思考”，它（而非《人人为己》）真正意义上开启了戈达尔的创作后期。
电影讲述了波兰电影导演杰西在摄制一部“没有故事”的影片时遭遇困境，制片苦于无法收回成本；机缘巧合之下，一群来自工厂的人们争做他的临时演员，来排演、再现众多浪漫主义名画中的场景。
《受难记》中出现的第一个名画场景还原，便是伦勃朗的《夜巡》，画外音随之响起“这不是谎言，但的确是虚构的

#CineLumiere #Jean-LucGodardPerspectives #21032023 #IntrobyTonyRayn #二刷，虽然与一刷间隔较短，但感受确实是更加深刻，最大的感受依然是那模糊不清的戏里戏外，过于精彩，不过这次还是对这个含糊不清的故事有了一个自己的想法。
Tony作为嘉宾在开场简单讲了讲戈达尔的三个阶段，并且给观众提供这部电影一个比较清晰的框架，以两个场景分割，一为片场，另一个为工厂和酒店。在一刷时我对故事情节感受也差不多如此，但二刷后我感觉影片实际可以以剧情抓马和非剧情叙事分割，也更接近于我一刷时的理解

【受难记】别样风格的喜剧片 以间离的方式再现名画
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