Life is a quest from a fixed point, and when you think you’ve got there you haven’t, you still don’t know anything. Then you have to start moving again.
对 事物的状态 的观测因人而异。通常故事的结尾都是死亡，而观测却永无止境。我们所身处的现实没有像故事中那样确定不变的结局。
生命随时间行进，从时间长河中截取出一系列 事物的状态，然后将它们组织成图画或编织成故事，最后得到的却是一份如 director 的妻子所说的 “death-replica of reality”。
生命有色彩，但黑白片让人觉得更真实
其實這個名字還不如電影本身的名字：事物的狀態。
因爲偏愛這個帶著哲學意味的名字，所以選擇一個午後和一個深夜，分兩次來看，並不是因爲艱澀，而是因爲其中一些什麽的遺落，或者不能真正體會，我覺得要這樣講述有點兒影片裏流轉起來的悠長意味，“在這裏，時間不是以一天天計算的，而是一年”，這樣念的時候，她的表情中有一點不安。
這是我看的第二部黑白電影。黑白膠片慢慢移過的景物，連陰影的明暗都格外明顯，仿佛沒有具體的世界，也沒有具體的事件，重要的是，你發現自己有感受的能力。
導演維姆·文德斯年中在廣州的巡迴攝影展叫做《地球表面的圖像》，他據以圖像表達的世界有一種秩序之上的簡潔，然而其中是否也意味著荒涼？就象這部電影中葡萄牙的海邊，安靜的海浪輕輕拍打在礁石上，女演員擁著女兒說，這個世界的一切都是由光和影構成的。她的語調那麽溫情，但隱藏其中的是客居異鄉的心境，如同難眠的暗夜被海浪沖進來的打破門窗的一節枯木驚嚇，它不是一個好的徵兆。
情節很簡單：攝製組一行到遙遠的異國海邊拍電影
柏格森说“改变就是事物的律法”，事物=事物的改变，在时间的绵延里没有不改变的事物，这就是《事物的状态》。
“有改变，但在改变之下并没有改变的东西：改变不需要支持物。有运动，但没有运动的惰性、不变东西：运动不含摄着可动物。” ----La pensée et le mouvant p.163
理解事物，不是凭借那些统治我们的不变的法则或形式——神、道德，世界就是世界的改变。
其实讲述的是关于电影人（演员，导演，制片甚或是负责出资的幕后老板）的工作与生活状态和他们因此所要担负的生存压力与精神压力。
演员想要吃饭（拍完电影立马走人），导演想要拍摄自己想要拍摄的电影（全然不顾能不能盈利），制片人想要控制影片成本（和导演是挚友，却必须对出资老板负责），出资老板更是想要靠它赚大钱。
这种天然的，互为矛盾的关系，在维姆文德斯看来，简直是不可调和的，最后只能以老板和员工（导演）看似莫名其妙的同归于尽来结束故事。（讽刺的是，导演临死前还在拍摄自己老板被枪杀的（真实）戏码）。真是一对奇异的利益共同体。
贾爷的配乐成功地把里面metacinema的sci-fi末日感带到了‘现实’中，已经分不清这一群人是在等待戈登还是戈多，小小的一幢海边酒店里人人自危，被传来传去的书，油画，小提琴，打字机，宝丽来和超8，gordon已经变成一个借口或事一个象征，六个音节下尽是自深深处汹涌的欲望；除了两个小女孩之外，在她们看来父母做爱远比等待戈登更为有趣。
一直到后半小时这幅集体浮世绘被导演独自奔赴的一场wild go(r)ose chase取代。黑白和彩色的对照，里斯本的aridity和LA的vanity
事物的状态小叙
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