近年来黄渤、徐峥这对荧幕上的黄金组合几乎让人看得都快吐了，《心花路放》又一次上演了一段儿笑中带泪的旅游广告。站在喜剧片的角度，片子还是不错的，各个人物演绎得都很自然，不像刻意地说段子那般，其实，这类片子看看就好，完全没有必要拿它跟《无人区》作比较，豆瓣上有些喷宁浩的观众或许对导演期望很高，当然，观众有期望是件好事，“喷子”们说的也不是没有道理，不过看个喜剧片何必那么任性呢？

点映的场子几乎坐满观众。徐峥、黄渤搭档的喜剧成了国产片中为数不多值得期待的“品种”。笑声也不算少。其中相当一部分都来自台词和对话。直观来看，“说”出来的喜剧就像一场流动的小品。而对比之下，“演”出来的喜剧真可谓凤毛麟角。
默片时代的喜剧其核心在于演员的表情和动作。而今电影技术发达可以更多倚靠语言（台词）、声效和造型。我们抱怨现在的喜剧不耐看，并非笑点变高，而是过多依赖台词搞笑的喜剧实在容易嚼腻。喜剧电影里，语言（台词）相对于表情和动作，更像一种直接输入和刺激，而网络时代的观众对新词潮词耳熟能详，往往过了搞笑的保质期再于影院听到就味同嚼蜡，用片中黄渤的台词就是，笑了也没“走心”。卓别林的喜剧全世界通行，因为表情和动作是不同语言文化间几近的交流符号。观众通过对演员表情动作的揣摩、同情、同理产生一种获得性的喜剧快感，这种观感更为耐人寻味。
语言（台词）仅作为和表情、动作同等功能的喜剧要素时，语言（台词）本身是一种表达幽默和搞笑的载体。当我们谈论演员们喋喋不休的黑色喜剧时

看之前，听朋友说了第一次点影的感觉，她说对它期待太高，有些失望。第二次点影，走进影院又是满场。这回准备自己感受一下这部大作。
影片是宁浩指导，黄渤，徐峥主演。徐峥是我近些年来最喜欢的演员，幽默的语言，沉稳的个性，黄渤可以算是中国当今最好的喜剧的演员，有些人看到他的脸就能笑。这三个人组合，真就是国内喜剧的一个招牌，堪称黄金搭档了。影片中还有一些配角也十分出彩，马杀鸡的周冬雨，“角色个性大翻车”的张俪，有“节操”的服务工作者马苏，每段都十分逗乐。
影片讲述的是过气歌手耿浩发现老婆有外遇后被离婚，内心十分痛苦，酒后不醒人事被发小徐峥拉出去一同去大理送道路，一路上展开各种鸡飞狗跳的公路之旅。影片同样走近几年流行的公路片路线，以旅游公路为主线，此片很像当年的泰囧，泰囧当年不仅票房火爆也捧红了徐峥黄渤。作为喜剧片，能让观众笑，那才是硬道理《心花路放》算是做到了这一点，路上遇到的每一个“女配角”都衬托出了黄渤这多“受伤的”小花，在加上旁边“加油”的徐峥，喜剧效果十足

“一个男人要走过多少路，才能被称为真正的男人？”鲍勃•迪伦这歌词唱了五十多年，倒是成了某种检验“纯爷们”的标准，就像《心花路放》里的耿浩，若不是在“好基友”郝义的生拉硬拽下踏上了从北京到大理的漫漫征途，很可能就萎靡不振雄风不再了——有意思的是，《心花路放》里的插曲《去大理》也是一首鲍勃•迪伦式的民谣，当然歌曲意趣迥然不同，但那种男性的怅惘和忧伤，委实有点同工之妙。
这种男性一路“猎艳”意图治愈受伤心灵的公路片在影史上屡见不鲜，前几年那部美国电影《杯酒人生》还拿了好几个奥斯卡的提名和奖项，《心花路放》跟《杯酒人生》在人物设置、叙事结构乃至情怀诉求上都颇有可类比之处，中年男性在婚恋、事业上的受挫，意图走出困境的上路之旅，远隔重洋却在银幕上形成了隐匿的互文关系（日本后来翻拍了《杯酒人生》，剧情略有改动）。
早年间批评“谢晋模式”的时候，这种“男性落难/沉沦-女性抚慰/拯救”的结构就曾饱受争议，虽然有点大男子主义，不过放在现实环境中，这样的故事完全具备合理性

【心花路放】不容易拍的公路片
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