电影的故事第15篇
2018年11月7日
福尔摩斯二世
Sherlock Jr.(1924)
巴斯特·基顿
当这一章迎来喜剧片三连击的尾声时，时间早已经跨越过一整届世界杯。我把基顿排在卓别林、劳埃德之后登场，在度过一个属于运动的夏天后，我们也终于要在电影中见证属于电影的“运动之王”了。
在20世纪20年代的默片时代，有谁能在电影中比巴斯特·基顿更运动呢？在整个电影史上，除了后来那些上天入地制造着大奇观的好莱坞超级英雄，还有谁能比基顿更运动呢？卓别林、劳埃德也奔跑、也跳跃，也躲避着世界的陷阱
谈到基顿，那肯定不能不谈卓别林，这两位默片时代的电影大亨，喜剧类型的鼻祖，着实优秀。
卓别林和基顿的表演完全是两种风格，一种是动的，一种是静的，一种是夸张的收敛的，一种是外放的忧郁的，一种是带人同情的，一种是不流露感情的观众旁观欣赏的。片子类型来说，卓别林的喜剧是带有工人阶级认同的社会剧倾向，而巴顿的喜剧类型融合着多种类型元素像极了童话世界。
在看早期默片的时候，剪辑的跳切十分的出戏，这个片子剪辑很牛，看不出剪辑的痕迹来，无缝剪辑做得很到位，角度，动作接口，景别转换，逻辑转换，音乐节拍，叠画等。基顿睡梦之中的英雄福尔摩斯一个中进景挥手，然后一个大全拐弯，在回到全景的开车么（动作接），多么流畅一气呵成。更不用提那个戏中戏的梦境中的电影那个剪辑片段了，动作不停得切换场景，制造惊奇效果，耐看。在追逐戏中，失控的车子，屡屡化险为夷，精准的调度配合剪辑，运动摄影提升节奏，场内小景别镜头调度内充满戏剧张力，简直完美，佩服没有电脑特技的昨日，电影人的认真和创新精神。
首先，就我自己而言，这是我看的基顿的第一部电影，我先是看了卓别林的几部影片，所以会下意识的将两位喜剧大师放在一起比较。在比较中，我发现基顿的喜剧呈现形式与卓别林不同，基顿的喜剧风格更偏向于通过夸张的杂技动作和神奇的拍摄和剪辑手法来制造笑点和抓眼点，此外，从这部影片中我们可以看出基顿也会钻视觉盲区的空子，与魔术同理，来进行喜剧呈现。与此同时，卓别林更多的使用肢体语言来制造笑点，在他的影片中，主人公形象更加的立体，通常是不那么聪明，受到压迫的流浪汉形象
回首这些百年前的作品，再对比时下，让人不禁怀疑：近一个世纪，电影艺术抛却技术带来的进步以外，都干了些什么。
栽赃那段小品似的情节，设计的十分巧妙，扣人心弦。梦境与现实的穿插叙事，竟然已经那样成熟了：梦中的理想实现、无稽荒诞，现实的无力“残酷”、命运的“拨乱反正”，再加之电影本身“虚构”的艺术形式，让今人观来仍是精彩异常、应接不暇。
多么巧妙的戏中戏，多么神奇的“梦幻“转场！1924年的片子现在拿来看，竟然充满着惊喜，原来周星驰《演员的自我修养》的梗，100年前就有了。
提到默片，大家想到的都是卓别林，而当时与之齐名的“冷面笑匠”巴斯特·基顿却很少被人提及，如果说卓别林代表着那个时代电影的深度，那么基顿就代表着那个时代的技术和创新。他拥有冷峻而帅气的脸庞，却热衷于拍摄搏命式的喜剧镜头，他是真正意义上的动作喜剧开辟者，成龙的电影中就有很多基顿的影子。
【福尔摩斯二世】紧凑！反向突破次元壁
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