灵魂的“闯入者”
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在2016年美国国家评论协会奖的评选中，[克利夏]脱颖而出，荣获最佳导演处女作奖。
作为一部处女作，导演特里·爱德华·沙尔茨用短短82分钟创造了高潮迭起的故事，没有废话，直奔主题，娴熟的场面调度与惊艳四座的配乐令人拍案叫绝。
[克利夏]讲述的是一位身陷感情危机与酗酒困扰的老女人，不被家庭接受的故事。受限于资金困扰的沙尔茨在创作中，巧妙运用现有条件创造无限的戏剧空间。
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首先，电影中出现的每个镜头都尽可能为叙事服务，或者展现主人公克利夏崩溃的心境。电影伊始，导演用长达20秒的推镜头，将观众目光聚焦在克利夏惶恐不安的双眼上，画幅从矩形到正方形进行切换，观众视线变窄，注意力完全被导演牵引，伴随着凄厉悬疑的配乐，电影开始。
在这短短20秒中导演传达出了电影的感情基调：请凝视并观望这场悲剧。这种主观代入虽具有一定强迫感，但导演的意图被完全展现出来，因此不得不说他是成功的。
进入故事后，镜头“尾随”克利夏进入电影中出现的唯一空间：罗宾家(克利夏的妹妹)

05# 第53篇 影评 2018/1/7 亲哥拜/文《克里夏》
看完电影后才知道又是一部小众电影，取材是导演半自传式的拍摄。导演带领自己的家人在他母亲的家中拍摄完成。但饰演克利夏的不是他的母亲，而是某位阿姨，他的母亲饰演的是克利夏的姐姐。
这部电影是没有名人，没有大制作的美国独立电影。美国独立电影是指没有好莱坞大型电影公司投资制作的美国低成本电影。导演Trey Edward Shults在影片中出演了老姑妈克利夏儿子的角色，正是他在最后喊出了“你不是我的母亲”。而在实际生活中，Trey Edward Shults的确如电影所言被迫放弃热爱的电影，而去学了商学。
看完电影，觉得还不错，某些点还是Get到了，能触动人心。
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先说故事的梗概：
故事就发生在一栋房子里，或者说根本没有发生什么跌宕起伏的故事，但是正是局限在一栋房子里，十几个人，要突出影片不同部分的重点，把整部电影完整的演绎出来，其实并不简单。故事的主角当然是克里夏姑妈，估计是离家好多年了回到了姐姐家和家人团聚过感恩节。
随着剧情的展开

大量的细节，都在刻画一个内心脆弱又极其敏感，对另一半过度依赖却被抛弃，吸毒汹酒，甚而被家族厌恶的女人，暮年依旧不被人理解。作为儿子，他童年家庭缺失导致他拒绝母亲。可以想象，他还小，不能审视这种伤痛从而原谅母亲。这部电影拍的很真实，没有刻意拔高制造一种关爱的理想国度，生活的现实就是如此。人们的能力感情在对待一个不堪的家人，如电影这般，稀疏平常。这个女人的精神世界，已经完整的呈现。

krisha的食指只剩下了半截，她甚至可以开玩笑说自己为4.5个手掌，但是她还是选择将它用纱布包起来，那半截手指就像她那脆弱的内心，那个一直无法接受她的孩子，以及自己在家庭中的地位，永远是那一块短板。家庭里所有的人都认为这个是一个美满的家，兄弟姐妹之间的嬉闹，家人之间的“和睦”使所有人觉得自己是幸福的，看似krisha的归来打破了他们美满幸福，实际上是潜藏在所有人心底里的矛盾导致了整个家庭最后的爆发。而最后所有家人将矛头指向了家庭曾经的包袱——krisha，然而绝望而无助的她面对家人的指责终于崩溃了，她哭诉自己所遭遇的不公，但是可想而知krisha结局只能是再一次离开这个“家“。然而这个枝繁叶茂的家庭摆脱了krisha就真的能再一次变得美满幸福么，答案当然是不能。因为它早已如同那只畸形的巨型火鸡一样支离破碎。

“克利夏”有味道！那个自我的姑妈最后怎样了？（Krisha,2015）
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