我曾经如此比喻一部电影的构成元素：剧情是骨架，演员是血肉，画面是外表，内涵是精神，音乐是灵魂。但是本片给我的感觉就是一个瘦瘦高高的竹竿一样的人，显得异常羸弱而容易引起别人同情。他面目苍白，思维中有一些灵光但是难以表达。于是有些”影评人“人一看到这样他就容易动恻隐之心，一看到有一个主题但情节冗长的欧洲片就以为是“艺术电影“。反正我毫不客气的认为我没有办法理解和接受这样的人，对于这样的电影，我只能说勉强及格。
我的观点是，不论任何文艺形式，在绝大多数情况下，内容比表现手法更重要。拿电影来说首先画面要有一定的吸引力，然后有精彩和深刻的内容（首先还是要精彩，说代表作品各种惊悚悬疑电影，其次才到深刻，代表人物伊斯特伍德），再加上各种独特的表现手法（代表人物诺兰、昆汀）和让人产生共鸣或诱导某些情绪的音乐，就能成就一部佳作。我认为这是一个正常人循序渐进的接受过程。就像接受一个人，正常的顺序也是从外而内。但是就是那么奇怪，内外兼修的人往往不能成为最具代表性的

本片的片名:山之外,代表了一条界限，界限的两边是两类截然不同的场所，其一是几乎看不出历史年代的修道院内生活场景，其二是彰显出现代生活痕迹的世俗生活场所。山之外，对于女主之一和修道院内的神职人员们来说是世俗生活，对于女主之二来说，是孤寒而虚伪的天主教会生活。
影片主要场景发生在几乎看不出任何历史年代，没有电没有现代化生活设施也没有热水淋浴的修道院。每当人物与外界发生接触时，世俗生活的场景展现往往能引起巨大的反差，当观众长久的沉浸在低光照，黑色的服饰，深色的木头

季节选的很好！！冬天
两个主角性别选的很好，是两女，所以不知道是爱情还是友情，或许都不是
她死之前对她笑了，因为她知道她心里不再全是上帝了，有她的位置了
警察来的时候，她穿的是她的衣服，不再是圣袍
宗教
她告诉她弟弟的方式，拍摄方式选择的是无声，从远处
最后在车上！！镜头拉近！！像是利维坦在法院的时候，有声，无力
还有最后玻璃上的脏水，和警察的对话
太棒！
猜不到结局的电影最舒服

阿丽娜和维科雅琪两人在孤儿院长大，互相帮助，并生出了超越友谊的感情。后来阿丽娜独自去德国打工，留下维科雅琪一个人在修道院生活。因为这次离别，两条曾经相交的直线，之后渐行渐远。
电影开头，维科雅琪去火车站接阿丽娜，再见的那一刻，阿丽娜丢下行李紧紧抱着维科雅琪喜极而泣，而维科雅琪情绪冷静，更是提醒阿丽娜别人都在看着她俩。别离后重逢的两个人在回修道院的一路上沉默不语，慢慢流淌出陌生和疏离感……
格里高利·大卫·罗伯兹在《项塔兰》里说：“有时候，你的心需要以适当的方式打碎

2012年由德国、比利时和罗马尼亚合拍的《山之外》，荣获2012年戛纳电影节最佳剧本奖，两位女主演克里斯蒂娜·弗卢图尔和科斯米纳·斯特拉分享了最佳女演员奖，可谓双丰收。这决非侥幸，的确实至名归。
其实，蒙吉执导的《山之外》是一个古老的话题。宗教与人性的关系，当一旦产生矛盾和抵触时，会发生怎样的演变。德莱叶、布莱松和伯格曼的系列电影中，已够多这方面的探讨。为何《山之外》仍获得了评委的青睐，恐怕其独特的意味，还是深深震撼到大家。
140分钟的长片，着力表现什么，并非一件轻而易举的事

蒙吉的镜头一贯写实克制，将情节的波澜壮阔和其内心的褒贬爱恨蕴于细节。鉴于导演说的太少，我实在忍不住想“替”导演多说一点儿。不过多说多错，不合理的地方欢迎探讨。
1. 两个明白人：阿丽娜和神父
不幸在于二者是对立的，也因为其对立都没有善终。
阿丽娜这个影片中的异端只是个普通人——孤儿院长大，因为成长环境特殊而爱女生、爱维克琪雅。她性格刚强，学武术从小保护自己的爱人，不怎么虔诚但也相信有上帝的存在，从山里走出去她去了德国，比家乡人多见了一些世面，想带着爱人一起在德国过全新的生活。当然，幼年时被母亲抛弃和孤儿院的经历并不能算给了她多正常的童年，所以她也有自己的心理问题，比如遇事狂躁、比如偶尔幻听，但总的来说，这并不算是什么大问题。
影片中最有意思的人物当属神父。大概是出于对现实中发生的故事不好做过多癔想，也大概是不想得罪一些虔诚的观众，蒙吉对神父的描绘非常之隐晦，但据我猜测此人基本上就是一江湖骗子，所有人里最不信上帝的一个。比如饭桌上在谈论修道院经济状况时他的态度像极了一个奸商

山之外：没有结束的审判
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