电影以一个中年成名的小说家幸夫为展开，在开场一段尤为简单的理发场景中，几句最为平常的言谈，却已然让观众所见成名后的丈夫与昔日的结发妻子没有了丁点感情可言，这样的夫妻关系其实已然走到了陌路，而电影用一场骤然而至的生死离别，所换来的并不是丈夫的痛定思痛，相反作为知名小说家的丈夫关注的是自己的名誉，想的是和自己的情人继续缠绵，这样的一个渣男甚至最后连自己的情人都为他的这种行为所不耻，可以说这时的男主早已忘记了何为爱的能力。
作为是枝裕和的嫡传弟子，西川美和不仅从风格上一手继承其师细腻风格，在题材方面也是无限接近，比如今年师徒俩心有灵犀地将男主角定位于“作家”，只不过师傅聚焦于失意落魄的作家，而徒弟则将镜头对准一个功成名就的作家。有趣的是，两位作家在自己笔下的文本真实与当下眼前的现时真实都不约而同地陷入迷失。《比海更深》和《永远的托词》两部影片均获得第29届日刊体育电影大奖四项提名，西川美和这部根据自己直木奖候选小说所改编而成的电影，亦得到是枝企画协助，更烙上浓浓是枝裕和的痕迹。
没赶上上海电影节，这次成功抓住机会用一年的积分换了票[胜利]
入殓师的男主，是枝裕和女弟子的作品。插曲是手茑葵。依旧是与死亡有关的生活日常。看到了无人知晓，如父如子，比海更深的影子。果然在片尾字幕看到了是枝裕和的名字，结束时大家一起鼓掌，前后的粉丝说:没给她师傅坍台。
感谢在这个寒冷的冬日为我们送上了这碗暖人心的鸡汤[爱心]
当年外婆过世我也没哭，但如今我想到外婆都会露出会心的微笑。想要忘记，说要忘记这些都不是受人控制的，已是你生命中的一部分。
最后吐槽下
“你觉得你不会失去他们，但他们转瞬就离开了。”
比较中规中矩的鸡汤题材。导演风格有点像后期岩井俊二和中期是枝裕和的结合体。光线质感完美，许多细节设置极其抓人，可以看出导演灵性所在。
电影主要由三条线铺开，幸夫的感情线，大宫的感情线，还有真平的成长线。其中幸夫的感情线和真平的成长线其实是可以看作同一条，根源就在于他们两个人的性格和处事的方式是极其相似的。直率到冷酷的情感思维，缺乏认同的自卑感，自欺欺人的倔强
《永远的托词》改编自导演西川美和自己的小说，作品入围了153届直木奖。文学作品在改编为电影后遭遇的困境在这部电影中有所反映，因而可以拿出来细说。
亚里士多德在《诗学》中将情节认定为悲剧六要素中最重要的一个，而在情节这一要素中亚式又最看重“突转”与“发现”来创造戏剧的冲突。“突转”指剧情的突然变化，既可以是从顺境转为逆境，也可以相反；而“发现”则指一种从不知到知的转变，可以是人物对自己身份或新关系的新发现。虽然小说并不像戏剧那般强调“突转”与“发现”的重要性
在《永远的托词》里有这么一幕，学业跟不上的小男孩流下了眼泪，然后他和幸夫说：不要告诉我爸爸。
后来，幸夫和小男孩说：哭，不代表着软弱，有时候，哭也是一种坚强。
说话的时候他提到了自己，提到了自己的逃避，提到了自己的不敢面对。那一刻，我几近奔溃，我忽然发现，原来我一直以为的坚强不过是软弱。
我父亲是2017年1月份去世的，或者你们有察觉，或者无察觉，这两个月我的状态总是起伏不定。
电影里想起去世的亲人总是浮现出音容笑貌，而我，一闭上眼睛，总记起父亲去世时的挣扎，那最后一口气的咽不下去。
但我不敢哭，有时候泪流满面，却还强装坚强。
我怕，怕感情的缺口一打开就补不回来，怕一泻千里，怕赤裸相对。
我不知道你们有没有这样的经历，因为愧疚，或者无助，以至于你不敢去面对它，你压抑着自己的情感，花天酒地四处逃避。
《永远的托词》说的就是这样的逃避，小说家男主角该算是渣男吧，在他出轨的时候，老婆出车祸身亡了。
他不知道该怎么去面对，他在公众面前表演，借口照顾小孩来逃避，直至看见老婆没发出的消息，彻底崩溃。
《永远的托词》2016年，现实就是各种托词
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