所谓的“蜘蛛女之吻”，这个故事本身，说白了本身就是，一个“妖怪”蜘蛛女救了一个重伤濒死男人，在照料他的过程中，蜘蛛女爱上了他，但是当男人一旦醒来，就会离开她，更有甚者杀死他。“蜘蛛女”没有办法得到别人的爱，哪怕付出生命、付出一切。她一旦爱上了人，她就要死，或是伤心的离去，或是被爱人背叛，或是被人类杀害。就像莫里瓦自己说的那样:他喜欢真正的男人，可是真正的男人都喜欢真正的女人。
那种据说这部电影里面体现出的超越性别的爱，甚至是“性别互换”的爱，说实话，我没看出来
蜘蛛有著讓人毛骨悚然的外表，有著令人不敢靠近的姿態，有著可讓人致命的毒液，但這種種特徵都屬於蜘蛛這種生物的生存權利表現。我們發現不了它們溫柔的一面只因在各人心中早就把它們定為惡魔的寵物。其實，蜘蛛是用情專一的動物，就算連惡名遠播的“黑寡婦”也是如此，爲啥這樣說呢？難道把愛人留在這個塵世真的是最好的選擇嗎？它們把公蜘蛛殺掉，這個行爲其實是雙方效應，你情我願，你明我意。而《蜘蛛女之吻》讓我更能用另一種思維方式來揣摩人類另一種的愛。
同志片看得不多，但基本上每看一部都能帶給我其他愛情片不同的感覺。同志片的格調基本上都是哀傷的，可能是因爲這種愛情直到現在都還不能夠完全脫離世俗的眼光，但另一方面，它們正蔓延與各人的心，往往把其他異性愛得不到並且渴望得到的東西張大起來了。《蜘蛛女之吻》這片有三個方面足以讓我把它歸為我心中最佳的同志片列表中。
一， 電影中的電影世界。從一開始，導演就用一個猶太間諜電影來帶領我們去剖開兩個主角的内心，窄小的獄房是路易沙的舞臺
电影《蜘蛛女之吻》似乎删减了一些小说原著的内容，但是采用了小说原著的主旨以及基本的叙事结构，由此保证了电影的深刻性。电影的主角是两个监狱中的犯人，一个是政治犯瓦伦丁，另一个则是个同性恋犯莫利纳。电影的主要内容同过二人的对话构成。瓦伦丁具有典型的革命者气质。视野宏观，时刻以国家和革命的利益为自己言行的依归，带有强烈的崇高性。他意志坚定，不畏监狱的酷刑和生活的艰苦，甘愿为革命的事业而牺牲自己。他又是充满智谋的，始终保持警觉，能够做出独立的判断。而作为同性恋，莫利纳，带有明显的女性气质。心思细腻，感情丰富，胆小，向往爱情，注重家庭的和个人的价值。瓦伦丁象征着革命意识形态，而莫利纳象征着小人物和女性的思维。他们的对话，则象征着两种意识之间的对话。这是很有意思的，引人思考。瓦伦丁的话语中充满了宏观成分，他讨论的更多的是国家的未来、专制政府的邪恶、革命事业的斗争。莫利纳则专注于讲述他的爱情，他心仪的对象以及他对母亲的爱。他们站在两个层次上对话。彼此间产生了某种交流障碍。对于莫利纳来说
“She is…Well, She is…”
电影开始于一个女性称谓，墙壁上的光影映射了一个封闭而又狭小的故事空间——监牢。莫利纳的声音在狭小的空间里带来若有似无的回音，他的呼吸随着故事的情节此起彼伏。
William Hurt扮演的莫利纳让人无可指摘。他并没有追随大众想法用过于娇柔的行为和造作的嗓音来诠释一个渴望成为女人的莫利纳。但影片开始当他关节明显的手指顺着自己的男性身体线条从上及下慢慢划过时，充满诱惑的女性气息逐渐从他的指尖、坐姿、和轻踏地面的脚趾透露出来。他男性的身体配上偶尔不由自主的女性动作，或是食指尖轻抵脖颈，或是大腿并拢倾坐于床上，或是压低腰部翘起臀部从床位栏杆间露出半个上身，让人感觉到毫不违和的男性与女性的完美结合。这就是William Hurt诠释的莫利纳，一个渴望成为女子被好男人呵护终身，却在最后因自己所爱之人的事业追求而献身的男人。一个爱男人的男人。
电影相较小说进行了部分删减，莫利纳给瓦伦丁讲述的故事被减少至一个半（蜘蛛女的故事也简短而干脆）。可故事情节的这种删减改变并没有改变原著构建的一个感情空间
1.如果有选择的话我不会用“love story”，爱情故事这样的说法去称呼这部电影，因为这部电影的容量或者说它的含量，它所传递的关于人类情感，关于人与人，关于尊严，关于爱的信息远远超过了一个爱情故事。
2.这部电影的独特之处正在于此，不在于它使用了极端前卫的试验性语言，也不在于它有着一种极端激烈的主题设定，刚好相反，它是把一个极端情境，在牢房当中死亡的威胁和阴影之下的故事用中规中矩的情节剧式的语言准确精妙地传达了出来。
《蜘蛛女之吻》是我非常钟爱的一部电影
好看！《蜘蛛女之吻》— 無言的痛外所閃爍的光
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