在牢房的叙事当中，莫里纳总是被安排处在一个光线阴暗的角落，而瓦伦汀总是迎着向光的一面，关注着监狱中的风吹草动和同伴们的境遇。但随着故事的发展，瓦伦汀“牵引”着莫里纳靠近向光的一面。
选择演员的时候，威廉赫特就因为过于阳刚而被认为不适合该角色，事实上对于演员本身，出演一个跨性别者也是挑战。最终威廉赫特成功演绎了这个角色，他在表演的时候将自己完全想象成一个女人。
想象中的想象空间，影中人，影中影的多种投射与倒置，构成了这部电影极其迷人的意义层次。莫里纳用蜘蛛女比喻自己

亲爱的莫利纳：
请允许我这样称呼你。在这一部长达两个小时的电影中，只有你值得我用半小时，甚至更短的时间，来提起我荒芜了近乎半年的笔。
莫利纳，我对那个大胡子瓦伦丁一直没有好感。而几乎是在一开始，你表演风华绝代的歌女，用毛巾裹住头发，昂首一步步往前走的时候，我就喜欢你了。
而整部电影中，我只看到了你的细心与付出，你对瓦伦丁无微不至的照顾，和他对你的粗暴，利用，以及有意无意的伤害。
他们都说眼泪是弱者的代名词。可是在我眼里，莫利纳，你比瓦伦丁要坚强得多。
我那么喜欢你编的故事，它们是那么绝望而美丽，一如你对瓦伦丁一往无前的爱情。
你说，为什么只有女人才可以敏感？男人就不允许脆弱，不允许神经质，不允许哭泣，不允许寻求安慰……你说你已经很累了，很多看不见的伤，它们一直溃烂在心里……莫利纳，谁说不是呢？
你花那么长久的时间等待一个不可能爱你的男人，花一个月的时间接近，与他搭话，成为他的朋友，在车站里分别，请他替你吻一下他那些可爱的孩子，然后再一个人顺着来路默默走回去……一天又一天

威廉赫特。我读大学时（80年代）赶上他红火的时期。连续演过几部好片后，突然就近乎消失了，至少不是位居要津，感觉他的个性对演艺事业感到可有可无，具体状况我没去追踪。
我用红火来说他的「当年」挺不精确，至少在当年的台湾不精确。他在台湾是介于小众、大众之间的那种，不是汤姆克鲁斯、布鲁斯威利那种红翻天的艺人。当年在台湾很少听见有人説我好爱威廉赫特，我几乎没遇过有个人这样说过，当年跑影展的人（譬如喜欢看侯麦、谈贾曼）也没这样说过，不是看不上他，而是容易忘记他

蜘蛛女和雷尼都是莫利纳的化身，他在故事里代入了自己并重构了它，雷尼是本国人却帮助纳粹去颠覆自己的国家--莫利纳背叛了当局机构去帮助反叛分子；蜘蛛女的网-- gay身份承受的咒诅（a Gay loves a real man, but this real man only loves a real woman 瓦伦丁也好，厨师也好，他们心底牵挂的都是别的人) a real man 注定不会爱上和他们完全不同的蜘蛛女，无法被想爱的人爱--蜘蛛女的眼泪，蜘蛛女被自己身体里结出的网包裹着--生来如此，无法摆脱，只能留在原地而无法追随所爱之人； 莫利纳一直保护着瓦伦丁

小说是阿根廷作家曼努埃尔·普伊格写于1976年的对话体作品，获得了若干文学奖，也是他一生最具影响的作品。不过因为涉及同性题材，竟然曾被列为十大禁书之一。可实际上如果单纯把《蜘蛛女之吻》解读成同性恋小说，会把作者生生气活、再活活气死——要知道，一直以来本书可是被界定为政治小说，而非同志文学。须叔只能说，同性关系是作为《蜘蛛女》重要和必需的叙述手段而存在。因为只有它才适合作品里非常特殊的环境：监狱。
小说的重头戏是里面五六个荡气回肠的故事——但是故事的脊梁还是两名囚犯的较量与融合。有趣的是，每一个插曲故事都叙述完整，但是在作者的生花妙笔下，不仅没有喧宾夺主、分散读者注意力，反而把主线衬托得晶光灿烂、熠熠生辉，打造出更具包容性的整体效果。这真是一种天赋！每个故事拿出来都可以独立成篇，或奇情、或魔幻，或比现实更残酷、或比想象更瑰丽。你不得不承认曼努埃尔·普伊格的叙事能力和语言功底都相当惊人，这和他从小接受阿根廷传统故事演绎的熏陶，和一生长期四处流亡有关。在接受拉美各国“讲故事”的潜移默化后

《蜘蛛女之吻》改编自阿根廷作家普伊格·曼努埃尔的同名小说。影片的主要场所是一间牢房，这里关押着同性恋莫利纳与政治犯瓦伦丁。莫利纳通过给瓦伦丁讲述影片故事来打发时间，然而接近瓦伦丁却是当局给莫利纳安排的间谍任务。影片的最后莫利纳爱上了瓦伦丁，他在当局面前隐瞒着瓦伦丁的秘密。假释出狱时，他答应了瓦伦丁为他传递组织消息，因被警察暗中监视，莫利纳在混乱中迎来了死亡。
影片开始时，扮演着电影女主角身姿妖娆的莫利纳似乎在用他的姿势告诉我们——尽管他的生理性别为男性

【蜘蛛女之吻】1985年，金钱豹女人·葫芦果冻·吻
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