这部奥斯卡最佳影片，静静的在我的硬盘里躺了两年。 虽然这基本可以算部默片，但是完全没有我想象中的枯燥无聊，反而让我明白：美丽，可以不需要语言。 许多人把《艺术家》看做一场默片的复兴，其实也许他们过分解读了《艺术家》作为电影所应承载的艺术价值，却忽视了电影的娱乐价值。《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素，更多地，却是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代轻松地回顾和揶揄。 默片时代已经一去不复返了，可默片的艺术的价值却永远存在着。 另：收尾太自欺
就让我厚古薄今一次吧。
片子开始的时候放映厅里的观众除了我们都是45+的中老年人
NZ这边中老年人似乎一直活在上个世纪，哪怕是看周二晚饭时段的特价场，也会西装领带收拾地整整齐齐，一如荧幕上的1927年。那个时代的电影院还带有太多剧院时代的影子，观众们考究的着装和那些潜移默化的礼节使得整个电影院更像是社交场的一部分，而如今的电影，很多时候是性*交场的一部分。这部片子一定要到影院去看，如果影院够好的话开场时片子里交响乐队在银幕前演奏的场景会和现实融为一体，直接拉着你的感官穿越回那个年代。我一直在想或许这部片子在胶片上做一些lo-fi的处理或许会把对默片时代的复古和致敬做的更完美？默片的美有很大一部分恰恰在于它的瑕疵，它的不完美，那是胶片上的划痕在充斥着噪点的荧幕上如雷电般一闪而过，是留声机唱针上滚出的严重失真却能让人记忆数十年的一段小提琴协奏，是女主角嘴角的一颗美人痣，是插入画面里的字幕对白，是这些不完美中的完美让早已经宣告死亡的默片在一代代人的审美中得以延续，已然跨越了百年
我不喜欢在了解剧情的条件下去看一部电影，这样会让我产生先入为主的观念而影响我对影片中想要表达出的感情的理解。因此，这部电影在对我而言属于完全未知的情况下给了我极大的惊喜。在影片的前十分钟，我一直以为默片部分会很快结束，万万没想到整部电影就是一部默片。当我以为全程都不会有声音的时候，在三十分钟左右乔治的梦中竟然出现了声音，这是全片我最喜欢的一个设计：在接触到有声片之后，乔治做了一个噩梦，梦中的杯子、小狗、脚步都有了声音，甚至有女人的笑声、羽毛落地的巨响，但是乔治说不出话来
我有時都好公平，尤其是對電影，所以終於去了看一眾熱愛電影朋友批評得體無完膚的《星光夢裏人》（The Artist ）。
《星光夢裏人》算是不錯的商業電影，也有一些感人之處，而其默片形式，無疑對年輕觀眾也有吸引力。可是，這些好也不足以支持《星光夢裏人》得奧斯卡數大獎項；可是，《星光夢裏人》的所謂「好」（其實只是大路貨色），卻也不補償不了它所引發的難受。
一齣以默片形式去說默片的電影，卻在告訴你默片是如何的不濟，只是死路一條，而有聲電影才是未來。對愛電影的人而言，有什麼比這更難受。坐在暗黑的影院內，看見導演如此不尊重默片，我真的很難受，很難受。
我會記著導演的名字，Michel Hazanavicius，我以後不想再給你機會了。
不得不说，导演牛逼，所有的前面一百分钟的铺垫都是为了最后一分钟的开口说话！当听到人物开口说话的一瞬间直接激动到爆，那种感觉就像人们第一次看到有声片一样震撼。还有几个人印象很深的镜头
1男主向面前的镜面桌子倒水，水洒在桌面上之后映出的男主模糊的脸，反映出男主内心的迷茫。
2男主站在服装店外面，玻璃上映出男主“穿上”模特身上那套西装的形象。
3 最后一群人排着队打板
无论作为影迷还是普通观众，我们必须接受的一个既定现实就是：电影艺术发展至今朝，似乎没有什么可以阻挡“技术改变形式”的日新月异了。尽管如此，大批资深“怀旧党”的存在，余留了让老式电影技术和形式“回光返照”的潜在市场，也使得像《艺术家》、《雨果》这样的致敬之作有了重返短期时潮的可能。
严格来说，《艺术家》不是真正意义上的黑白默片，它的模仿只能勉强算是流于形式：默片的几大“显性要素”(黑白、无声、字幕注释，或许还有16帧的降格摄影技术)点到即止，让大体框架确是沾上了那么点时代沉淀的调调。然而导演的新意与诚意却难抑现代电影拍摄手法的固有惯性：影像中不断穿插着频繁的人物反打、精巧的机位移动、夸张的倾斜构图，甚至是诡谲的主观镜头，种种迹象无非彰示着一个令诸多默片忠实拥趸倍感失望的本质：《艺术家》，不过是一部以默片躯壳哗众取宠的“达人秀”耳！“魂”之不存，“形”将焉附？
但我不得不承认的是，就算《艺术家》的第一眼充满了“伪默片”之装逼表像，然而作为一部产于2011年的电影
【艺术家】经典喜剧片 人生如戏，戏若人生
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