之前有網友提到此片，但一直未有留意，直至奧斯卡。羸了Martin Scorsese的Hugo，男主角又羸了George Clooney，怎也想看看是什麼來頭。
很久沒有在大銀幕看默片了。都是大學時才有這個機會吧。對上一次(去年？)在大會堂(抑或文化中心？)看Charlie Chaplin(加live music)當然又是另一回事了。噢，前年看的Metropolis復刻版算吧。
法國導演法國演員，主題卻是1927年的荷李活，演的大都是法國演員。
沒有對白，大都是配樂，不過真的一點兒悶場都沒有。不過我(們)又果真大膽，揀了周末晚上十一時多的場次，考考自己的耐力。
明白為什麼會獲獎，因為它向電影向默片致敬，向荷李活致敬。
喜歡故事有反傳統，不是女主角靠男人扶搖直上，而是女的成名了也不忘當日的他，更不嫌棄事業走下坡的他。有點替George Clooney不值，雖然我未看The Decendants。
都有荷李活演員的：如James Cromwell及John Goodman。

这阵子不少香港电影人在批评金像奖，因为它把几大重要奖项都给了平实无炫技的《桃姐》，而不是在电影语言上更多突破和创新的《夺命金》。可在此之前，另一个金像奖——奥斯卡金像奖也无视《雨果》等电影3D技术的炫目，把几大重要奖项给了一部黑白默片：《艺术家》。
《艺术家》的故事设定在默片即将衰败的年代，男主角乔治·瓦伦丁原本是当红明星，可有声片时代一来临，他就被淘汰了。观众都纷纷去看会说话的电影，而他自己花巨资投拍的默片无人问津，一代巨星终至破产下场。
而另一边，他的一个女粉丝佩琵·米勒却从群众演员做起，借着有声电影时代的来临日益走红，成为当红巨星。每一个时代的更迭，总有人被淹没，也总有人崛起。
电影中令人兴味的镜头是，当初佩琵刚进入电影公司，如日中天的乔治跟她说：“做明星要有一点与众不同。”于是给她唇边点了一颗痣。后来佩琵的第一部有声片就叫《美人痣》，名扬天下。而佩琵走红时接受记者采访，手舞足蹈说：“老家伙本来就应该给新人让道。”她没有想到乔治正坐在她身后，起身，朝她一个欠身：“我给你让道了

在这个3D和iMax都不能满足观众的时代，导演拍摄了一部默片用黑白的复古画面，并不是向观众讲述一个爱情故事，而是讲述一个无关爱情，它只事关人类的勇气。乔治与佩瑟的爱情源于电影革新，站在默片顶峰的乔治坚定自己的步伐，拒绝面对新事物，就如发明直流电的爱迪生把自己的一切都砸进直流电里面去了，可是突然出现一个交流电，比直流电更实用，站在顶峰的爱迪生不愿意面对新事物，他亲手用交流电电死一头大象，并发明了电椅。来告诫人们交流电的坏处，《艺术家》里面的乔治他虽然没有这样做

一句话评论
　　迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片，留着小胡子的杜雅尔丹，表演毫无争议，完全成为了充满生机和灵性的金·凯利。 ——《费加罗报》
　　《艺术家》的编剧和导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯成功制作了一部伟大的电影，它是一部对第七艺术（即电影艺术）满怀敬意的影片，充满灵感与热情，广受人们的欢迎，敏感而动人。 ——《十字报》
　　《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。 ——《费加罗报》
　　让·杜雅尔丹跳起踢踏舞的样子真让人无可挑剔，贝热尼丝·贝乔也从未这么美过。而影片的情怀比它所呈现出来的表象更复杂得多。 ——《Elle》
　　《艺术家》无论是从情感上还是拍摄技术上都十分优秀，其实导演的天赋在OSS117系列电影中就有所体现了。 ——《新观察家》
幕后制作
　　《艺术家》由迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，他曾以拍摄恶搞邦德的喜剧OSS117系列知名，其中《OSS117之开罗谍影》还曾在东京电影节上拿到过最佳影片金麒麟奖

搬张板凳去看《艺术家》
转载请注明网址: https://www.24788.net/voddetail/10214.html