这篇并不是对《巴山夜雨》的评论,只是借这个条目推荐大陆八十年代前期拍摄的一些电影,我建了一个豆列:http://www.douban.com/doulist/143383/
第一,我喜欢看这些影片,是因为看多了外国影片,于是想看有中国人影像的电影。八十年代前后没有中国人电影?当然不是没有,而是其他年代的喜欢看的少,我觉得八十年代前期大陆电影的整体创作质量是一个很高的水平。就演员来说,张瑜、仲星火、葛建军、刘子枫、斯琴高娃等人,要比现在的演员表演的好看。就是同一个演员自身,他早期的电影也要比后来的好看,比如姜文在《芙蓉镇》里、张丰毅在《城南旧事》里,如果对比一下,就感觉到八十年代前期大陆电影里的演员是在认真演角色,后来的电影演员是在演自己,多数演员都想建立自己的个性化表演特色。我想看的是电影里的中国人故事,不愿意看演员们在电影里装模作样。八十年代以前的电影(不包括民国时期老片),电影演员更不是在演一个人,是政+治化身,更不愿看。所以要想在电影里找中国人的影像,这些电影里最好找,其他电影里不是符号,就是演员自己。
第二
看到父女重逢那幕才明白为何电影叫“巴山夜雨”,因为“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池,何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”。结尾处,他们在漫山遍野的鲜花中微笑,那个时代磋磨了多少人啊,像秋池这样内心强大的人才能在直面苦难后还能热爱生活。
电影的画面非常高清,宛如在向观众徐徐展开一幅三峡景色的诗意画卷。
上世纪八十年的导演们拍的“伤痕电影”电影艺术水平之高,超出了我的预料,中国明明也是有好电影的!没有炫技的声光电影,靠着这些演员真实的表演和导演的拍摄以及好的剧本
《巴山夜雨》让人欣慰的是最终让被戴上“坏人”帽子的好人彻底地变成了好人,这或许是这部电影在当年最温暖人心的部分,没有把曾经的伤疤再一次揭露给观众,而是抚慰观众的心,这个结局也是《巴山夜雨》与其他典型伤痕电影的不同之处。圆满的结局,理想的环境让这部诗意电影更使人感动。
即使专案人员刘文英在前期比较激进,但影片也给了她时间去改变她的内心思想,以及她愿意和反思自己在某些方面的冒失。大家对杏花的帮助和安抚使她重新振作精神,再次找到生命的希望。与祭奠儿子的老大娘感同身受
1. 从年代和表达来看,影片无疑是一种八十年代的初啼。讲到八十年代,无论思想界,民间,包括我自己,似乎都有一种“别人肯定会说,我就不说了”的趋势。也许是在某个阶段,怀念八十年代被说得太滥俗了,缺乏逼格,所以很多人宁愿讲九十年代,零零年代,或者再往前,去七十年代里找断续闪光的思想资源,也不愿意再提及那个有点naive的八十年代。但我现在认为,这是不对的。在我们怀念九零,零零年代时,如果继续追溯上去,会发现很多仍然是八十年代连绵不尽的遗产,而不是纯粹应本时代要求而生的产物。——当然
通过押解犯人秋石的旅途中,同一个船舱的各阶级各类型的人的社会活动,反映出大家所经历的这场浩劫。这一场浩劫,过几个空气所能触及的任何角落,身处这场浩劫漩涡中的人,收获的只有失去,军人没倒在侵略者的枪下,却倒在了自己人手里,大师们全都被扣了帽子,知识分子无所适从,工人农民生产都成了罪恶。明初三案,清初文字狱都无法与其相提并论,它在经历着身上留下的伤疤一辈子都不可能治愈,就算是泰兰德,玛法里奥,阿莱克斯塔萨也不行。
今天再来看一部80年代的反思电影:《巴山夜雨》。
有不少网友奉之为诗化电影。正是因为它诗意的名字,我满怀期待地点开了它。
可是,这电影,主题先行也太明显了吧,那就是反对wg,反对社会极端的政治化,描绘人民的善良天性,推崇对自由的追求。于是,我完全沉浸不到电影对长江两岸的抒情得描绘,连其中的故事都让我频频跳戏,脑袋里就浮现着这个“中心思想”。
当然,如此直接的表意,放在那个年代,也许能有一种说出心里话的快感。但对于90后的我,显得概念化,我觉得自己如同面对一份考卷
【巴山夜雨】中国电影曾经是那么淳朴、那么清秀,那么有韵味
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