影评我写的不多，没什么可供吹嘘的技巧，暂且先开门见山的，就简单的按照几个点来谈一下我的看法。
这部电影讲述了一个离异母亲为过世的女儿打抱不平，租了三块广告牌质问当地警局办事不力后发生的一系列事情。有这样几个角色：脾气暴躁天不怕地不怕的母亲，懂事的儿子，惨遭奸杀的叛逆女儿，找了个19岁动物饲养员小老婆的前夫，小镇上深受大家尊重和爱戴的警察局局长，同性恋且性格冲动的警员，见钱眼开的广告牌主……每个人物的形象都非常鲜明和立体，闭上眼睛都能马上在脑海里回想出他们的样子。但如果只有形象鲜明、叙事清晰的特质，大概是没法脱颖而出，获得奥斯卡奖提名的。那么，这部电影到底有什么独特之处，能够获此殊荣呢（尽管最后颁奖的时候还是输给了《水形物语》）。在我看来，《三块广告牌》的独特之处在于，希望和绝望之间巧妙的起承转合，以及每个看似纯粹的形象背后隐含的复杂人性光辉。
希望和绝望是电影中常见的主题。很多电影中我们都能看到类似的桥段：上一秒男主对女主说着 i love you
评价像《三块广告牌》这样的一部电影并不容易：它有一条主故事线，但它想表达的，却不在这条故事线抛出的剧情推动上；它有几个出彩的人物，但似乎他们的行为都在即将要出彩的时候戛然而止。于是看的时候你会觉得，它好像在东抓一口，西说一块，但看完以后却又五味杂陈，似是在骤停之时把你推向了另一个广阔的维度中。
相信大部分人在读小学的时候，都被语文课老师教导过，要学会以小见大，然而要做到这一点却何其困难。纵观我们自己的电影，往往偏好于讲大故事、大背景、家国仇恨、儿女情长、战火纷飞、奇情志趣，却很少能坐下来好好地讲一个小故事。像节奏平稳的《不成问题的问题》在华语影坛并不多见，还托了老舍原著的福。而《三块广告牌》，不仅在一个小点上讲好了故事，还用了一些反常的技法。
不一样的名字
从商业运作的角度而言，《三块广告牌》的名字似乎很难吸引人的兴趣，既不能看出故事内容的端倪，也无法揣测它的类型。广告牌？什么东西？可是看完以后就会觉得韵味无穷。“三”，在我们的文化里是多的意思，而在西方语境里
接近120分钟里，包含犯罪，种族，同性恋，残障，强权，性侵，以及关注受害者家属心理等话题，通过戏剧将所有内容组合在一起，内容足够丰富…虽然迪克森的转变还是有点突兀…
最感人的地方还是那个广告牌老板在医院递给迪克森一杯橙汁以及前警察局局长开枪自杀那部分。即使被伤害，仍然选择和这个世界和好，以及直面死亡的勇气都令人感动…
回到案子，说实话，警察们都尽力了吗？
警察自己说，尽力了。有些案子真的破不了，说不定是某天突然有个线索就自己跑出来…（嗯，果然后面真的出来线索了
壹
恭喜马丁·麦克唐纳，凭《三块广告牌》，创造出暴力美学新范式。
暴力之为美，有两层涵义。
一是对人类力量的肯定。古希腊竞技场，角斗士捉对厮杀，刀光剑影，力量彼此消长，血肉之花绽放。
二是对不公正的反抗。唐人贾岛有诗：十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？
《三块广告牌》中的暴力美学，显然属于第二种。
看《三块广告牌》，犹似借他人酒杯，浇自家块垒。世间之不公正大抵相似，被侮辱与被损害的人对不公正的态度，却东西有别。相形之下，我们是太能忍了。
忍字头上一把刀，是中国人历来信奉的生存智慧。
贾岛诗中快意恩仇的剑客，只是极少数，敢怒不敢言才是常态。和贾岛同时代的诗人刘叉，写过一首《偶书》：日出扶桑一丈高，人间万事细如毛。野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀。
《三块广告牌》中，暴力为美学，反抗是常态，在这个鸟不拉屎的无名小镇上，没一个怂人。
母亲海耶斯，在出事当天，与女儿激烈争吵，口出恶言。女儿被强奸致死后，她并未陷入祥林嫂般的自责，而是于案发地点，张贴三块广告牌
1. 警察局长试图用患癌的事实引发米尔德丽德的同情，结果人说她早就知道了。
2.狄克森认真反驳不是虐待黑鬼，是虐待有色人种。对虐待二字并没有什么想解释的。
3.狄克森刚刚读到局长的祝福“我能感受到你的运气要变好了”，就被爆炸掀翻在地。
啊，I know！局长是全剧黑色幽默的灵魂。
P.S 豆瓣要求我写满140个字，我只好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈一下。
面对同一个故事，不同人有不同想法，这是本能。面对同一个故事，让有着不同想法的众人们最后表达出想法都围绕着故事，这是本事。《三块广告牌》的本事正在于此。通过一桩命案、两个死人、三块广告牌，四面八方各人各样说各话，故事徐徐展开又缓缓淡去，留给观众一个个关于广告牌和be better 的思考。
一、 Be人物
1、 更狠的妈妈（行动）
妈妈一上来就雷厉风行，自己开车、自己买广告牌、让广告公司按自己的设计安装。然后自己带儿子、自己割牙医、自己踹校园小恶霸、自己烧警局——什么都自己做了
【三块广告牌】第一次和99%豆友对电影的解读完全不一致。
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