TAR前半部分被认为的难带入在我看来反倒是一种匠气。巅峰的表演形式往往易陷入华丽或浮夸，但从片头访问的高频输出开始，导演令仰望巅峰的疏离感变成一种纪实，也在观众见证巨星陨落、曾经站在的高台现在需矮着身子去够的语境坍塌之下，更能对结构上的精妙铺排坐享其成。
另外被诟病的精英主义本身是冲突的构成也是“权力”主题的因，谈论或呈现就该直接被纳入鼓吹行列？未免武断了吧，学会警惕何尝不是一种进步？
最后，性转之想象对很多主打“女性电影”的作品往往多少会有折损，放进TAR里
tar弹奏巴赫平均律的那段台词让人重新思考，纵然艺术可以也有责任为社会发声，但也不要因此而忘记，艺术的本质是通往艺术本身，而非其他。就像网上关于“电影”与“中国电影”的讨论，这两种解释都与电影的本质无关，电影本质就只是电影而已。促人紧张的现代社会，让我们逐渐习惯把每一样事物都变成工具、武器，赋予其功能、意义，到头来丢缺了感知事物本质的机会与能力。
大魔王演技真的很好，其他人物都是推进剧情，大魔王将塔尔的自信锋芒毕露到疑惑迷茫最后坚定再生演绎的淋漓尽致
大魔王和塔尔这个角色真的很迷人
顶峰的塔尔是不在乎一切的，眼里只有音乐，不被周围任何人事影响，所以她批评因巴赫“私生活”而不喜巴赫的学生，否认存在的性别歧视，她以为她自己超脱一切外在影响。
事实上没人能逃脱“蝴蝶效应”，对克里斯的不在意，对弗兰西斯的辜负，对塞巴斯蒂安无情都导致从前隐藏的暗流淹没她，不懂得珍惜的人，终将也不被珍惜
最后洗浴中心的场景给我印象很深
指挥家是注定沾点独裁气质的工种，这部电影就讲述了一个不只想掌控时间与节奏、掌控乐曲表现方式，还想掌控他人命运、掌控真伪黑白的人，是如何一步步失掉一切掌控的——从最初裸足睥睨挑拣大师唱片，到最后皮鞋从马桶上不安落地。影片架构从工整到混乱逐步瓦解对应主人公于秩序凌驾点向下不断跌落。
开幕live chat小引子令人不寒而栗，暗处有“鬣狗”觊觎，明处被“robot”包围，危机四伏，暗流涌动。随后是漫长的演职人员表罕见前置
作为奥斯卡重要风向标，第38届美国独立精神奖公布了入围名单，《塔尔》获得7项提名，而“大魔王”凯特·布兰切特也毫无意外地获得了最佳主角提名。
《塔尔》由托德·菲尔德执导，聚焦于德国知名管弦乐团史上首位女性首席指挥家莉迪亚·塔尔（凯特·布兰切特 饰）。毫无疑问，这是一部“大女主”影片，同时也是凯特·布兰切特的演技大秀场，她凭本片二度摘得沃尔皮杯影后桂冠。
故事发生在2022年MeToo运动盛行的当下，同时涉及了美国取消文化的诸多层面
反复看了很多遍，其实并不像有些评论说的那样晦涩难懂，《塔尔》给人的感受反而是“真实，刺骨”，看的过程中并不会觉得主角是虚构的人物，不知道的还以为是纪录片，传递的东西也不难懂。
1，没有天生的男人和女人，如果把一个男人摆在女人的位置上，那么他会成为一个“女人”，女人同理，所以《塔尔》整篇故事看下来，把主角替换成中年男人也并不违和。
2，与其说是女权主义，倒不如说是在描述人性，塔尔的感情世界很好的展示了“性掠夺就是上位者对下位者的霸凌”，讽刺的是，同为女性
【塔尔】好看！因果与留白，我预言了我自己
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