“These thing will happen more and more often, but you have to keep moving ahead. If you feel you are right, the rest doesn’t matter. You’ll never know whom you’ll be helping, or whom you’ll be working against. Just as you didn’t know in this case, you will help some and harm others. You are a sensitive man, so it will always be hard, but you must always do as you feel.” Something good has awoken in you, hang on to that.
基耶斯洛夫斯基的影片在我看来是平实、质朴的，去除了枝繁叶茂；即使有戏剧性的冲突、转折或者结局，也处理得波澜不惊。每部影片大多一个基本定调，脉络清晰，缓缓推进色彩灰冷，而所有提出来的“重寻被共产主义理论破坏的基本价值”——道德人性、宗教伦理、科学理性等永恒的人类精神世界问题，都像是在旁述，看着事件的发生，让每个观影人自己去审视去思索，而基氏自己也在观察在思考。
《影迷》算是基氏影片中最有波折比较着墨的一部了，把爱好发展成玩物成魔，因为疯魔，基本的伦理道德界线也就变得模糊了，从而引发了与环境、社会、友人、亲人等等的冲突、矛盾和痛苦。这也是基氏自己对纪录片失望不满的表述，大家要的不过是虚饰过后的样子，没有人愿意看到赤裸裸的真实呈现。所以菲利普最后把镜头对准了自己。
忘我的着迷与井然的生活能否共存？基耶斯洛夫斯基的《影迷》讲述了这样一个故事：一个普通人在被动地接受并转而主动追求爱好的过程中，原本兴许能长久美满的生活却离他而去。孔子说过“天下国家可均也，爵禄可辞也，白刃可蹈也，中庸不可能也。”难的不是极端，而是兼顾。
《影迷》里的菲力起初是一家工厂里的工人，为了记录新生女儿的成长点滴而购置了一台摄影机。当工厂领导要求他用摄影机记录下周年庆典之后，菲力被推到了一个并非自己所期望的位置，但事实又表明他的确乐在其中。周年庆典的时候他快乐地东奔西跑，“拍摄一切会动的东西”——台上表演的歌手、与会的领导、逗留在窗边的鸽子、闲暇时打闹的员工、离开庆典现场的妻子——我们看到在菲力沉醉地拍摄时她始终一脸的恐慌，她无法参与也无法分享菲力的喜悦，她败给了摄影带给菲力的快乐，所以选择默默离开。回到家中的菲力试图安慰妻子，表明了对摄影的迷恋不会撼动家庭在他心中的地位，他尝试调和两者的比例。然而，当菲力被要求（又一次被动地）参加业余电影比赛之后
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基总是在试图告诉我们个体在特殊的境遇中应该如何选择，以及在面临这种选择时候的无力之感。
焦虑，自古就有。
在这个追求自由独立的时代中，“焦虑”更是如影随形。
如果说，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的焦虑是极权主义和天主教信仰综合作用的结果，那么现代人的焦虑则是个体生命和社会伦理之间不可调和的矛盾。
站在现在的语境和环境中来看待克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的电影，他表达的更接近后者。
在克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的电影中
在七十年代末社会主义的波兰，工厂采购员菲腊买了一个胶片机拍摄刚刚出生的女儿。厂长让他拍厂里的纪念晚会，结果得了业余影人奖。这让菲腊更投入于电影，为此他的妻子并不开心。老板左右了菲腊的影片创作，这让他很难受，菲腊瞒着老板和电视台的人联络，他的导演生涯逐渐上了轨道，妻子离开了他，公司的史哥也离开了，菲腊毁掉了自己拍的菲林。
一个因为电影而成长中的男人
【影迷】怎么掌握摄影机的使用
转载请注明网址: https://www.24788.net/voddetail/31807.html
