基耶斯洛夫斯基的影片在我看来是平实、质朴的，去除了枝繁叶茂；即使有戏剧性的冲突、转折或者结局，也处理得波澜不惊。每部影片大多一个基本定调，脉络清晰，缓缓推进色彩灰冷，而所有提出来的“重寻被共产主义理论破坏的基本价值”——道德人性、宗教伦理、科学理性等永恒的人类精神世界问题，都像是在旁述，看着事件的发生，让每个观影人自己去审视去思索，而基氏自己也在观察在思考。
《影迷》算是基氏影片中最有波折比较着墨的一部了，把爱好发展成玩物成魔，因为疯魔，基本的伦理道德界线也就变得模糊了，从而引发了与环境、社会、友人、亲人等等的冲突、矛盾和痛苦。这也是基氏自己对纪录片失望不满的表述，大家要的不过是虚饰过后的样子，没有人愿意看到赤裸裸的真实呈现。所以菲利普最后把镜头对准了自己。

孤儿院长大的菲腊是一个平凡的小职员，三十岁的他还保留着在孤儿院养成的、半夜起来吃东西的习惯，也许正是童年经历的缘故，他温顺到近乎胆怯，一紧张激动就克制不住地打嗝。影片的开始，平凡的他只拥有一个朴素的梦想，即希望怀胎十月的妻子为他生一个女儿——为了记录女儿的成长，他花了两个月的工资购买了一台摄影机。这是他的拍摄之路的朴素起点。
但是我们可以逐渐看到他是怎样在这条路上越走越远，越走越偏

作为《影迷》(Camera Buff, 1979) 的主人公，开始使用摄影机拍摄纪录短片之后，大概可以分为三个阶段。起初他是用来记录生活点滴，后来短片进入了公开放映的渠道，最后作品取得或好或坏的反响，但他却迷失在应该拍些什么的困惑里。
最初主人公的拍摄动力，是想要记录女儿的成长，做成普通的家庭私影像。他对拍摄没有具体计划，摄像机像是眼睛的延伸，他看到什么，就把什么拍下来。但是在那个年代，摄影机和胶片还是稀少昂贵的东西，因此人们对摄录留影这件事，格外地具有仪式感。在镜头前录制影像对一般人来说

有时候，一个人痴迷一样东西往往源于很普通的原因，就如电影《影迷》中的菲利普，当他的女儿降生时，为了记录女儿的成长，他买了一部摄影机，就此与电影拍摄结缘，之后他享受着拍摄的快乐，也承担着拍摄给他带来的种种苦恼。这部大师导演，基希洛夫斯基早期的作品展现了一个普通工人陷入一种对电影拍摄的痴迷后，在自己游刃有余的电影世界和现实世界中的欢乐，心酸，与无奈。
相信每一个曾经痴迷于一项爱好的人都多少能够体会菲利普的生活，当你喜欢一样东西，一件事时，它对你的意义已经往往不是生活的一部分那么简单，它甚至就是生活本身。而正因为它是你的爱好，所以也就注定了你不可能全身心的去投入到其中，因为“爱好”往往意味着“业余”，它不是你的职业，而我们却不得不把太多时间投入到经常是你不喜爱的工作上去。菲利普只是个工厂物资部门的员工，它的本职工作就是去为工厂采集物料，相信这不是一个会令人热爱的工作，而电影，准确的说拍摄电影则是他喜爱的事。痴迷者经常会面对他的痴迷物和现实世界的冲突，当他从痴迷之事中得到更大的快乐时

在基耶斯洛夫斯基的这部早期的剧情片里，出现了一个悖论式的问题：当男主角开始他的电影生活时，他一方面在接近生活（借由摄影机，他得以看到更多东西，更多社会的真相），但他也在远离生活（他失去了家庭，他的妻子带着他们的孩子离他而去）。两种生活是同质不同面的，因为菲利普电影人身份的获得（差不多在同一时间段他女儿出生了）两者发生了联系。但实际上这是一个伪悖论。因为造成这一切的是菲利普自己，而非真的是他的电影。另外，他对电影的拍摄是带有某种自发性的。他对纪录方式的选择更多的是出于感性，而非理性。他对家庭的态度也是如此。他行使着他的责任，但是他没有真正思考过当他的孩子出生之后，他究竟该如何承担责任。
真理具有不确定性。没有统一的、绝对的标准。基耶斯洛夫斯基在影片中借扎努西和他的电影说出了这样的观点。菲利普对这样的观点很感兴趣。好像这可以成为他行事的一个合理的理由。但也正是这种标准上的弹性使得菲利普的问题不但没有得到疏解，反而趋向崩溃。他缺乏行事的准则。这是菲利普走到这一步的根源。事实上

影迷：Quote from Stasio
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