1955年，《法国康康舞》标志着雷诺阿又回到了法国电影界，它是关于康德拉先生－－他创造了红磨坊，发明了康康舞－－生活中的一个片段故事。康德拉把自己全部奉献给了剧场，他发掘有才能的年轻舞者与歌手，对于康德拉来说，他生活的全部理由就是对于自己职业的爱，并让那些年轻的艺人们也学会这种爱。
《法国康康舞》的这个主题与《黄金马车》的主题有着平行的关系：让演出胜过感情的要求。《法国康康舞》对于剧场的致敬，正如《黄金马车》是对意大利即兴喜剧的致敬。
对于雷诺阿来说，他并不想仅仅去拍一部画面漂亮的电影，于是《法国康康舞》可以说是一部“反《红磨坊》”的电影。John Hunston的《红磨坊》通过明胶滤光镜把各种颜色混合在一起，而雷诺阿却只有纯粹的色彩。《法国康康舞》里的每个镜头都仿佛一幅幅流行海报，舞动起来的“爱皮纳版画”，包含着黑色、棕色和褐色。
电影最后一幕的康康舞堪称是对于世界上所有歌舞电影的杀手锏，整场戏华丽而冗长，映衬出《法国康康舞》这部杰出、充满活力的电影。
幽默是一种智慧，他既可以风骨暗藏，也可以飞扬跋扈，纵观电影史上的喜剧电影，有些让人会心一笑，有些让人笑中带泪。和其他电影一样，喜剧电影可以讽刺生活中的腐朽和荒诞，也可以展现绚丽的乌托邦世界，然而，每一部喜剧说到底，还是人生的另一种展现。
《法国康康舞》1955年
吴刀翦彩缝舞衣,明妆丽服夺春辉,扬眉转袖若雪飞。
让.雷诺阿是诗意现实主义风格的代表人物，在他电影中，我们可以资本主义社会中的天真，成年人之间荒诞而心照不宣的男欢女爱，所以，在他的电影中我们不仅能够欣赏到最完美的法国情调，还能在他的镜头中看见人间百态。《法国康康舞》并不是一部纯粹的歌舞喜剧片，影片的重点在于刻画红磨坊的创始人康德拉先生。舞厅生意不好，老板推陈出新，决定将康康舞翻新表演，给康康舞注入新的元素，再一次舞会上，他认识了有舞蹈天分的洗衣女工，而且把她培养成了新的舞蹈表演者，这部电影的可看之处，除了康康舞本身的精彩之外，还有舞厅老板亨利和他的情人之间，以及和洗衣女工之间的趣事。
法国人在1951年，就是很先锋的女权主义者。这里面对这个洗衣女的塑造太成功了。那个发现他的歌舞班主在影片最后告诉他，你不用依附于一个男人，成为他的妻子，某个人的情人，你最重要的是要做你自己，有自己的事业。做我的情人，不是你最好的选择。如果想嫁人，就嫁给那个王子，可以衣食无忧。如果想有情人，那个面包房小伙子，或者我都可以。可以我本来就很容易移情，你把自己的未来交托给我，是多么不合适的打算啊。
法国人能够直接，真实的面对男女关系，其实是给了女性自由，这才能导致女性地位的提升。
《大幻影》公映之后，在当时的世界影坛上惨遭唾弃。（在许多年之后，人们才逐渐意识到了这部电影有多么伟大！）。
Jean Renoir在“痛定思痛”之际，决定拍摄一部贴近法国大众的影片。本部电影随即诞生。但很显然，Jean Renoir这一次用力过度了，“贴近”转化成了“媚俗”，剧情方面，除了“喧闹”，“无序”这两个单词之外，几乎让我无话可说了。影片中的所有出场角色都只是“蜻蜓点水”一般的塑造，几乎全无魅力可言（其中甚至包括男主演Jean Gabin）。
影片中唯一能够被称道的只是结尾处那段华丽的，略带了些许好莱坞风格的康康舞表演。
《法国康康舞》法国人是女权主义先锋
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