并不是冲吴宇森来的，第一次看他的作品，吸引我的是那封面，简易的背景，Windtalkers的大字，恩德斯侧着脸站在最前，背后滔天大火，阴云笼罩，还有跟在他身后的士兵们。
片子里充斥着属于吴导的暴力美学，每次近战场面都使我感受到心惊，临迫绝境，不仅是甩枪，还是用刀。
也有感情细腻的地方，纳瓦霍人和阿兵哥双合奏时，恩德斯在敌占区摸出自己随身带的止痛药时，火枪兵拿着巧克力哄着日本小女孩时，恩德斯和Ben成功发出密电码后逃出围伏躺在坑里时......
正如恩德斯所说，“我是一个他妈的好军人。“恩德斯嘲讽的语气。服从命令是军人的天职！是执行命令、坚守战场，还是保住战友们撤退。
到底为什么自愿从军，为什么肩负残伤归战海，是什么让他迷茫了还向前走，是什么让他在最后一刻还如此执着着，从当初只能眼睁睁的看着最信任他的战友们一个个离去，到现在做出了自己选择。
他带着上次战场留下的患伤再次会归战场，他用超人的智慧和经验带领队友，用不是常人的头脑和自我牺牲的精神当俘虏带Ben潜入敌方战营

应该多增加一些使命召唤5的元素，这样更过瘾，情节是次要的，关键是过瘾。不能因为思考的空间不够多，就否认一部片子，这就是感官片，过瘾就够了，美军的BB很威武，但炮也太准了，每次都是首发命中，有点不太现实，

战争是残忍的。整部电影看下来，估计有百分之八十的时间都在战场上。这是电影，不是现实，电影已经如此残忍了，何况现实。
为了保护密码，乔伊陷入了进退两难的地步。保护密码译者的生命安全，但千万不能让他们活着被敌人抓去。所以，如果出现了密码译者要被抓，便要杀掉他们。所以，这就让乔伊不能和这些人太熟，因为他体会过失去朋友的痛苦。就在眼前，因为自己做出的错误决定，朋友们都死了，而自己也因爆炸，伤到了耳朵。因为活着，还是因为立功，他被授予奖章。但后来，他只是把这个银色奖章扔到了大海里。他不肯照相，因为怕失去，就好像之前那个战斗一样。
种族问题，一直是美国所纠结的问题。当年他们屠杀印第安人，让他们结下了仇恨的果子。如今，纳瓦霍人长得跟印第安人很像，于是便受到了一些大兵的欺负。看起来似乎毫无缘由。同样是为祖国奋斗的人，就因为长得像印第安人或者说像日本人就要被歧视吗？后来纳瓦霍人救了那个欺负他们的大兵，那大兵才似乎缓过神来。难道美国人都是思想那么简单的人吗？我倒是相信，他们是术业有专攻的一群人

Windtalkers，电影的名字神秘，又让人觉得忧伤。
看过电影时越发觉得战争是政客的游戏,而血肉横飞、生命顷刻即逝就是这游戏的代价！
那些欢呼着并紧张着走上战场的人，在战争中觉醒，又迷失......
穿着军装的每个血肉之躯不仅仅是军人，他们更是一个个朴实的百姓。
战争的伦理让陷于战场的人自我纠缠，战前——战时——战后，痛无刻不在！
60年后我们发觉，当年的敌国就那么坦荡的坐在一起谈笑风声,可是我们该如何面对那段历史！？也许现在的一切平和相处都是新的政客为了新的利益而上演的又一场新游戏......
不懂什么是战争美学，因为我实在无法欣赏那种用血肉之躯促成的“美”......
关于Windtalkers似乎更有另一层深意，它在向人们表达着一种对美国本土原著民的崇敬，电影应该警醒美国人，淳朴善良的原著民不仅仅在这些欧洲移民为了自由初到新大陆时给予他们生存的希望，更在用自己的赤诚拯救了原本就属于他们的家园！！！

吴宇森的电影，场面确实暴力。
印第安人生存不易，是美洲的土著居民，受到美国白人的歧视。在战争中，身为风语者，掌握传递着无数的秘密电波，依旧被白人大兵们边缘化。虽然说导演通过战争，通过人性，通过凯奇的人设来讲述了这些人对印第安人的排斥到接受，但现实生活里却并不是如此。
落后就要挨打，就要受到各种不公平的待遇。这其实与个别人的意志无关，这是人性的选择，一场战争改变不了什么。要想让自己的民族不受欺辱不遭受不公平的待遇，只有自身强大。

二十年前凯奇和吴宇森大导携手的好莱坞大作，剧组包下整个山头来还原的战争场面效果拉满，各种大号烟花爆竹肆意飞溅，多位特技演员全身着火的镜头也是极具感染力，吴导标签化的暴力美学在战争片中完美体现。不过局限于镜头调度和剪辑理念的时代性差异，相较于现在的战争片，作为观众少了身临战场中的真实感和紧张感，战争效果因此也显得逊色一些。
不知道彼时的凯奇会不会料想到，在本片中呈现自如的颓废气度，将在自己后期的演艺生涯中轮番展示，人到中年的落魄感在此片中就已初见端倪。
个人观感

亚当·比奇主演，风语者！救，赎
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