雾气蒙蒙的下午跟好友在唐人街边上的Curzon Soho 看完了这部Blue is the warmest color,其实我很喜欢大陆的译名《阿黛尔的生活》，简单直接。港台的译名总有太多自以为是的花头，去年一部Dans la Maison, 港译《偷恋隔篱妈》，与之相比，大陆译名《登堂入室》，简直淳朴简明到令人拍手叫好。跟朋友看完电影，走路去一家日本餐厅吃晚餐。整个路上对电影都没有太多讨论，只是觉得好看，值得看。当时我们还说，奇怪，有的电影看完了让你有热烈的讨论欲，而这部没有。过了几日，它的功力才在我心里发酵。那些细节和喘息才在我的心里沉下去又浮上来。
阿黛尔和艾玛相遇、相爱、吵架、重逢、散席，任何恋爱过的人大概都会在这电影里看到恋爱时自己通红的脸，失恋时自己喘不上气来的心痛。看似纪录片式的追踪视角，但那镜头是如此细致、温柔，对准生活里最微小的呼吸。我们不由自主爱上这个莽莽撞撞又充满生命力的阿黛尔，她好像是从地里崩出来的孩子，那么鲜活。
看完近三个小时的电影第一感觉是，emma是个玩弄感情的骗子。可能是这部电影的代入感太强了吧，那些长镜头，细致入微的特写，不知不觉就把我带入电影当中，随着adele的视角，来感受她的喜怒哀乐。
但是抛开刚开始的感性冲动，理智的思考一下，emma当然是爱过adele的。但是这种爱和adele对她的爱是截然不同的。emma显然是一个情场高手，游走在各色女人之间，驾轻就熟。当她在酒吧遇见adele这样一个显得不知所措的高中生时，被她的与众不同吸引了，她年轻 稚嫩 虽然她只知道毕加索，也不理解什么是存在主义，但这一切都让作为艺术家的emma感到新鲜，她得到一种作为关系引导者的控制感。而emma之于adele就是托付全部感情的依靠。她义无反顾地爱着emma，这份爱就是她全部的世界。但emma不是，她高中时期就信奉萨特的哲学，她明白只有自己可以选择自己的生活，她的目的明确，爱情并不是她的生活必需品。所以当热情褪去之后，adele感到孤独，因为emma把更多的爱给了艺术创作。
-1°，23：45，从戏院走出，平日喧闹的DC一个人都没有，身后陆陆续续走出的观众没有一个不夸赞这部片子。观影的有同志，又直人，有大妈，也有我这样没什么文化的学生。
我几乎是眼睛木着看着她们走出戏院，然后消失在夜幕里的。
然后DC的街头又重归寂静。
我第一次看一部电影看到走出戏院不知道如何是好。
嗯，这是一部真正的爱情故事。它不是一个缩影，不是一段剪影，它是一个真正的爱情故事。
1. 蓝色
美国版的名字叫“blue is the warmest color.” 第一想法是，嗯这是部法国片，Bleu de France。所以，比起片子里最大的噱头，性。片子里的色彩元素让我非常的唏嘘。
注意到阿黛尔的衣服么？
阿黛尔喜欢蓝色。她大部分的衣服都是蓝色的，真的在cafe见到Emma（高中时的谎话一语成谶了吧）时的蓝上衣，Emma画展的蓝色镂空连衣裙，每一件都很蓝。
每一件都很美。
自己的被子枕套是蓝的，与Emma同居时的被子枕套是蓝的。
挚爱也是蓝的。
但，到最后这样的蓝，不蓝了。
看了好多影评，惊讶于人们的势利。
Emma的理性冷酷被大为推崇，Adele的混乱懦弱被无限放大，其实在我眼中这两个人都不是这样的。
Emma的确是更能掌控局势和走向，但Adele也不完全是被她牵着鼻子走，她有自己的勇。在草地上对视的时候是她先吻的Emma，最后挽回爱情的时候也是她主动约的Emma。而且最后两人在咖啡厅的那场戏，我不认为Emma对Adele已经毫无感情，只是缝隙开裂成峡谷，往事已然不可追。
看《阿黛尔的生活》，毫无疑问，是个非常愉悦而又痛心的过程。不过说不上到底为什么，看完之后我立马想到了另一部电影，名叫《勇往直前》。这部片子在2004年获得了柏林电影节金熊奖，导演法提赫•阿金的声名因此煊赫一时。后来想一想，当时脑海里之所以突然闪现这部电影，肯定是因为《阿黛尔的生活》和《勇往直前》的风格之间几乎形成了一个180度的平角：后者让人血脉贲张，不是割腕割得满处喷血，就是拿刀捅得浑身窟窿；前者则正好相反，那小阳光，小发型，总之一句话，就是小清新得不行。两部电影虽然都选择了一个相当具有视觉冲击力且明显具有情感意味的颜色作为自己的主色，但一则以红，一则以蓝，表达出来的感觉大异其趣。能够放在一起这样进行比较，我认为是个非常有趣的事情。至少，无论是从题材上还是从表达手法上，《阿》都因为《勇》的存在一下儿被拽下了神坛。当然了，取笑《阿黛尔的生活》显然不是我的终点，因为我始终觉得，这样的比较似乎还能展现出比电影手法更本质的东西，展现出更深层次的肌理。比如说，《阿》的导演是阿布戴•柯西胥，《勇》
【阿黛尔的生活】口碑不衰的剧情片 生为一个女人，这意味着什么？
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