写诗为什么是野蛮的？
“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”。这丝毫不是说“奥斯维辛”之后的写诗便不再可能或不被允许，而是表达这样一种观点：面对巨大灾难于现实世界直接揭开的裂缝，诗歌这种艺术举动不再能够将真理缝入其中——“奥斯维辛”这一事件的灾难性本身便禁止了艺术行为触发真理的可能。
诗的野蛮，同时也指代任何艺术形式的野蛮。艺术自身的虚构性在灾难面前暴露得如此虚假，尝试假借某种材质（语言、色彩、音符……）来抵达真实的方式无非暴露着它们虚假的本质。其中，诗歌恐怕最为道貌岸然
这部片子刚看的时候也会有诸多的困惑和不解，为何有那么多细碎的叙事，有那么多的空镜，但是越看到后面就越能发现这部片子的伟大，它的伟大就在于它真正的把这些曾经遭受过欺凌的老人当成人，而非仅仅是纪念那段历史的一个符号。她们也曾经是花季少女，现在也是一个有着自己安宁生活的老人。对，我们应该去控诉日本侵略者的罪行，也应该去铭记那段屈辱的时光，但是那些有史料，有更早一些的官方记录，有老人们的采访。这些难道不足以铭记那段历史吗？老人们正在一个个离开这个世界，记录下她们生活的样子，记录下她们作为一个人而非一个受害者的瞬间，难道不也是一种意义吗？
片子里面有四个场景让我印象深刻。第一个是毛银梅老人唱起阿里郎的时候，真的能够感受到战火对于普通人生活的摧残，曾经无忧无虑的少女却经历了这么多不堪回首的事。第二个日本志愿者所说的，王玉开老人在见到日本军人的照片时并未有她所预见到的悲伤和愤怒，而是说原来他们也会长胡子啊。能够知道老人们也并非每日凄凄怨怨，苦大仇深，她们也有着她们平淡却美好的生活
中国第一部获得龙标的慰安妇题材纪录片《二十二》，在完成拍摄两年后，终于得以公映。
之前我曾在不同的地方看过导演郭柯的采访，并对围绕这部影片的争议有一些了解。直到看过影片之后，才终于有底气可以写下自己的感受。
虽然这部影片的豆瓣评分在公映后迅速上涨，但在几个月前，围绕韦绍兰老人拍摄的前作《三十二》的豆瓣评分为9.2，《二十二》的评分只有7.3。乃至专门有人在讨论版发帖问：《二十二》到底差在哪里？
过于平淡、结构松散——这是此片为大部分人诟病的地方
刚看完二十二，可能是出于对三十二的好感然后对二十二抱有非常强烈的期待，结果是看完之后邻座的男生直呼这是我看过最无聊的纪录片虽然不赞同但是我也不想去反驳。
可能是由于我本身就是一个人性本恶主义者，从开头的演职人员等名单中特别鸣谢张歆艺这句话突出强调以后就有了不好的预感。
还是想从一个业余者的角度简单来谈谈这部纪录片，并不想被题材的情怀捆绑，看到有人说纪录片做到了不引导和客观，但是我看到的是极力自证客观的抒情，导致客观和抒情都没有做的很好
银幕慢慢的亮起，周围深呼吸的声音，抽动鼻子的声音，但是大家又那么的克制，仿佛心头肩上压上千斤，喘不过气，浓重凝重。第二次众筹名单放完，掌声一直响了五分钟。
只剩下22位老人，还在这个世界，或幸福，或绝望，或贫穷。我们透过镜头只能看到她们的笑容，她们眼角的泪珠。这都不是全貌，我们心头沉重，我们泪光闪烁，但终究我们能感受的苦难连冰山一角都算不上。
导演试图展示出老人生活的状态，不想刻意使用民族苦难，拍的那么平淡与克制，但是包括素材的罗列，对白与采访的安排
二十二，如今仅剩八位
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