现实生活的场景，匆促繁乱，麻木了内心。
被遗弃的，始终在寻找。
简短。而久久的凝视。
我还没有放弃。始终没有过。
哪怕只是短短一瞬。
我不愿放弃这一生
唯一的梦。
罗卓瑶，倾注一生都在拍梦，悲伤无力却不离不弃。像一首诗一样，漫长稀疏，绵软细长的梦境。
对这种内心表白式的剖析，我特别没有抵抗力。所以，我一直偏爱她的电影，冷冽的色调，慢而醇厚事后发力。我有一种癔病，浪漫到死的绝症。爱情就应该是这样吧，包含着无尽辛酸的现实，又远远超脱于现实之上，大过于拆迁，大过于国界，大过于空张的集体。爱情只属于我们自己，遵从于每个人内心的法则。所以，梦是没有边际，若即若离。近到触手可及的时候，却往往无力去捕捉，像无数次黑暗中惊醒的梦，惊恐的呼喊，无声无息，被淹没被隔绝...这个世界有多疯狂，我的梦境就有多浪漫。
我有两个自己。一个嬉笑开朗，没心没肺地把玩俗世；另一个藏在角落里，怯懦而孤僻。害怕被伤害，我们都会披上厚厚的外衣，让自己离世界更远一点，看得更透彻更清晰。孤独，仍然是孤独，在骨子里。幸好一生是有限的
我们都会被失去的，带走我们生命的一部分。
我们活着的，每一天都在寻找这失去了的生命。
——题记
《如梦》这部由罗卓瑶执导的影片，自从在第46届金马奖入围名单中荣获最佳剧情等九项大奖以来，自己就对它充满了期盼，自己一向特别偏爱片名比较有深意的电影，如《岁月神偷》、如《好雨时节》、如《月满轩尼斯》、如《廊桥遗梦》，尽管并未观看影片本身，这样富有意境的片名对我已经具有致命的诱惑力，无疑《如梦》也是如此。
宣传海报上打着“宅男春梦，玉女迷情”这样的噱头，窃以为实在是为了现今的眼球经济下所采取的无奈之举，就影片本身，干净而纯粹，唯美而凄楚，悬疑而浪漫，是梦？非梦？纠织在真实与梦境中，理想与现实中，生与死中，那样的细腻而绝美，令人动容。
凡看过此片的人一般有两种极端的观点，一种认为此片无聊甚而浪费胶卷，另一种则认为此片堪称文艺片中之经典。如此截然相反的态度，却是可以理解的，文艺片一向被定义为模糊难懂、意境抽象甚而晦涩艰深，才会造成曲高和寡的局面
开头很冷感，男猪的猫死了，然后长镜头，询问怎样处理猫，然后看医生，吃安眠药，睡觉，加班，做连续的梦……然后就如同影片简介那样的，梦到了柔弱、易碎、安静、文艺腔的character,他帮助她，他爱上她，他找不到她……然后然后因缘巧合之下，他发现了个山寨的，山寨版的袁泉和梦中的截然相反，然后他们相处了，他们了解了，他们相爱了……后来……（剧透至此）
导演应该是想给我们一种悲伤的失落感吧，但我却真正笑得很充实。华丽丽地被一个爱情文艺片雷得外焦里嫩，酥软可口……
先说说导演到处都是的长镜头和分镜头——简直是台湾“慢生活”的直接阐释，本着能用１０个镜头就绝不用７个镜头的精神，导演为我们带来了一桌华丽丽的细腻的视觉盛宴——比如，吴彦祖一定要来一趟中国，来一趟中国，再来一趟中国，写在手机号码背后的医院房间号一定要到机场才能发现，让空中小姐念给他听。这样的折腾，与我这种强调简洁明快的人很不相宜。 每每到这重时候，我都有狂拽进度条的冲动……
再说说演员
这部影片会让我安静，不想抒发感情了，每个人有不同的理解，只想对影片本身做些评价。
从演技上说，袁泉演的不错，原也认为像别人说的，她演的太做作，像在演话剧。可细一想，无亲人的人两种性格极端就是这样，过分的快乐来麻痹自己，极度的忧伤来放纵自己。吴彦祖演的中规中矩。
从剧情上说，前大半部分还行，后面有些拖沓还有些不合情理，max不知选择谁决定离开，为什么一看到梦中女的地址就回来了呢。影片最后的独白是在揭示主题吗，是在说一个美丽的爱情故事，还是讲逝者如斯，好像都说的通。喜欢前半段max做梦的一段。有些看似不合理，可在梦里一切是那么合理而令人向往。只有两个人的城市。
从电影的画面，背景音，渲染力，叙述角度上，我没什么可说的了。
看到一半的时候，我脑中突然出现个奇怪的想法，我想那个乡下女就是那个梦中女，而max就是她那个跳楼的男友。梦中的事情引导现实的人去寻找梦中的人，然后悲哀的发现自己就是那个梦中的死人。哈哈，是不很有意思。
如梦：没有特点！我是风，与你的火焰想混
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