前几天讲了三岛由纪夫的“盾会”切腹事件，在他曾经导演的电影《忧国》中也较具体的表现过切腹的画面，那么日本人的切腹仪式到底是怎样的呢？电影中不可能展现得淋漓尽致，只有通过文字才能了解到真相。
日本大导演小林正树在拍摄他的古装片《切腹》前，曾进行了很多的资料收集，文献中所描述的大体的情形如下：在某个肃静开阔的日式庭院中，选择一个晴朗的午后，太阳能直射到身体上。求死的武士在一张铺着白布的席上正襟危坐，他身后有另一个武士手握大刀“服侍”，这个人通常是他最信任、最亲密的朋友
卢冶
1962年，小林正树导演了一部武士电影《切腹》，2011年，日本“60后”名导演三池崇史“经典重拍”，可能是为了票房，片名改成了不那么血腥的“一命”。
基本判断：新片好看，看了不吃亏。然，本文的用意不是为了“新老对比”，只是以“新片”为跳板钩召眼球，目的只有一个：请观“老片”。
《切腹》讲了什么呢？“简单地说”是这样：日本江户时代初期的一名老武士叫开一户豪门，说自己穷得不想活了，借一块地方了结此生。人家劝他走开，别耍赖要钱。说日前也有一个年轻人来这一套，没人可怜
莱昂内把《西部往事》叫做“死亡之舞”，在这部西部片的集大成作品中，镜头、气氛、音乐、剪辑。一切的一切都贯彻了死亡舞蹈的色彩。无论是英雄，凶手还是复仇者，归属于西部的一切都死在了现代化的过程之中。始于左轮枪，终于火车轨。
如果说《西部往事》是西部和牛仔的悲歌，《切腹》就是武士道和武士刀的丧曲。
[img=1:C][/img]
和其他日本传统文化一样，日本民乐也保留了大量的中国古时唐朝音乐的元素：箫与尺八、三弦与三味弦、唐十三弦筝与乐筝。全片音乐最密集处在影片开头，除了少许尺八声与铜钹声外，不绝于耳的就是三味弦声。由于发声原理的不同，相对于气息控制的管乐，琴弦控制的弦乐能在更短的时间催生出急迫，紧张之感。因为前者的最大特点在于气息带来的拉伸感，而后者的最大特点则是琴弦带来的撕裂感。“有金铁之气 多兵戈之声”。
《切腹》在”声”的使用上是非常吝啬的，不论是音乐还是声响都秉承着极度简练的风格。除了出现在片头等重要起承转合处的音乐外，最有意思的要数井伊家少主的那把折扇
能在上世纪日本黑白片的老电影年代比肩黑泽明，这部电影从风评上就让人无法轻视。至于那个年代的日本影坛四骑士这种花称，我虽然从前未曾听过，但这一系列黑白的日本电影中的精品，蕴含着令人侧目的魅力，很容易让人沉浸于其风格中。
小林正树的作品和黑泽明有个共同点，构图都看得人很舒服，适合电影研究者或者工作人员初学时观摩，简单而有效。
而且其他一切元素，都是纯粹且有力的，没有任何赘余的东西，效果差、杂乱无章、或是不明显的东西，都不会在这种电影中出现
7.9
形式上几乎是一部完美的电影，集合塑像、绘画、建筑与诗歌、舞蹈、音乐的电影。我尤其不觉得口述无争议的个人前史有什么问题，毕竟，剧本里其中一个侧重处就是井伊家书，即诸侯所叙述的历史，与个人记忆的区别；只是以同一舞台同一仪式在不同季节不同角色的回归展示叙事视角差异，算是很成功的。千千岩求女来时，叙述和表现为一群人合力对抗骗子。津云半四郎来时，再变成一个人孤独对抗整个机器。事实与假象之别从《罗生门》来，生存和死亡之别从《七武士》来，桥本忍说他只对切腹这个动作感兴趣
1962年，江户时代的切腹表演
转载请注明网址: https://www.24788.net/voddetail/26060.html
