自《不散》之后,蔡明亮在坚持自身风格、创造属于自己的电影语言方面更坚定,也越走越远。
《郊游》绝对不是传统意义上的剧情片,它甚至没有一个连贯的剧情,它所做的一切只是凝视——凝视十字路口狂风中举着售楼广告牌谋生的人,凝视在台北高楼背后那些荒芜残败之地里苟且偷生的无名人,凝视废墟里那幅意味深长的墙画。
蔡明亮使用了三个不同的女演员来出演母亲一角,仿佛在暗示如此的命运可能发生在不同人身上;结尾惊人的长镜头更是点睛之笔,据说陈湘琪与李康生演出的这一幕其实并非导演刻意安排,而是即兴发挥所致。“导演一直不喊cut,我就只好一直看,”李康生说,“看着看着,就看出了感情。”
蔡导非常善于在影片名称中营造一种反讽和背离的效果,正如《爱情万岁》其实是讲述爱情的虚无一样,《郊游》的片名表面上将人引向温情脉脉的家庭出游场景,而全片的实际内容和意象却与此完全相反。我们将片名的这两个字拆开来,或许更能明白全片的内涵。“郊”在这里指向边缘、荒凉、疏离等意象。片中的男主角小康虽然做着豪宅营销这样看似高大上的工作,但他每天实际上做的事情,就是在闹市区、主干道风雨无阻地高举楼盘的广告牌而已
一切心灵都是空洞,一切信仰都是废墟,一切生存都是孤独。。大量安静甚至无声的长镜头下,在路口举着广告牌的男人,在各处闲荡的孩子,在废墟中看壁画的女人,身处都市的现代人就这样漂泊,无根可系,无明可依。。我从来不喜欢导演蔡明亮的作品,太极端太决绝太无望太荒芜,可我不得不承认,正是这极端造就了20多年对艺术表达的执着,这决绝成为了对一切娱乐和消费的拒绝,这无望却是对人最大的同情,这荒芜道出了真实生存状态。。
一直认为看蔡先生的作品需要先准备一个合适的状态,机缘巧合今天有幸看了这部《郊游》。这篇算不上影评的文字本不该写在这里,但是我特别希望和更多人分享这部作品。很多人说,蔡先生拍东西的风格更像一面镜子:每个人对电影都有不同的感悟、都会在电影里看到自己。
“小康是个无用之人…”这是电影官方介绍文字的第一句话,但是我想,小康更是一位幸福之人,是大城市里的小伟人。《郊游》最喜欢的两个场景,其一是晚上小康在马路边和自己的儿女一起吃盒饭的场景。身边就是车水马龙的华丽世界,有着各种诱惑和刺激。小康并没有选择刻意去逃避,也没有选择卑微的融入,而是低着头、脸上欣慰掩着辛酸,和儿女分享着他们的饕餮。
小康是社会底层之底层之人,很多场景都可以看出他的无奈,他压抑中却不肯爆发的咆哮、接受命运但不屈服的咆哮。整部影片没有看到小康一句话是关于抱怨的。纵使辛酸,他依然选择让儿女尽可能的感受生活的美好。儿女相对于小康光鲜的衣着、每天丰盛的盒饭、儿女烂漫乐观的态度。这才是他的咆哮
一点儿没觉得闷,甚至每一帧都不想错过,让我对蔡明亮的爱更进一步。
如果你愿意专注地把自己交付给他,他塑造的时间和空间是极迷人的。
现实主义到极致,就会呈现出超现实主义的质感。在现实里,人会撒尿、人要慢慢地啃鸡腿、人的沉默远比话语来得多得多、人的眼泪需要很久才能流出、又需要很久才能风干;可是当电影把这些以极现实的时空状态拍出来,你却反而觉得这是对于影像的超现实。
这和我所感受到的电影的表意是一体的。人有动物之欲,人要吃喝拉撒;人也有爱之欲,人要拥抱、人要给予
【郊游】热播剧情片 对伟大者的赞礼
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