影片讲述了一位「大龄女青年」如何「被」父亲嫁出去的故事hhh。情节非常简单，着力表现的是人物之间的彼此交互，倒也符合日本人内敛含蓄的性格。49年的片子，以今日的眼光看来，提倡「女子始终是要嫁人的」自然是落伍的，但这并不是影片讨论的重点。所有的人物动机都建立在对家人深切的爱上，所谓「无私的付出」出发点则是彼此不可断绝的「血脉之亲」，而这才是小津电影中亘古不变的主题。
「家」这个主题，天然将场景带入到日式传统房屋内，门框构图形成了影片独特的日式几何美感。低机位的固定镜头
1.此片奠定了小津战后电影的路线。2. 原节子首次出演小津的电影，从此通过出演小津的电影完成了女演员“身份”的转向——由战后民主主义女神转为恪守传统美德的贤妇。3. 自此片后，小津的电影剧本都是和野田高梧共同创作。4. 1949年日本《电影旬报》评选十佳电影第一名。5.原节子在表演上与笠智众的差距实在太远。
电影一如既往从平静里展开剧情，家人聚会上繁琐的礼仪对日本人而言已是习惯。寻常小事和平静的对话反映着时代的风貌。
影片叙述的都是相依为命的父女生活琐事，亲情的默契。去东京交稿的段落，小津以列车行驶的动感和父女看书的静态交叉拍摄使得镜头不至于沉闷。小津的摄影机永远是以旁观者的姿态存在的，基本上是生活状态的平静描摹。纪子路遇舅舅，他们关于再婚的对话显示的是小津自己的道德观。综观小津内敛、克制的一生这种向往纯粹的心愿是可以理解的。
影片里纪子的生活是丰富多彩，充满阳光的，他和父亲助理服部郊游的事情让父亲十分开心，毕竟女儿已经到了谈婚论嫁的年纪，可当父亲知道服部有了心上人的心境是复杂的，这种别情之苦和关心是绞在一起的。他们依存的关系是微妙的，有着性错觉的意识。
电影里有许多有象征意义的空镜头，以风吹松树表明纪子对父亲欲图再娶的矛盾心理，以离婚的阿绫椅子上一大堆书表明人的寂寞，以寺院的卧石表现流逝和历史的关系。导演以静默的姿态记录着世态，没有主观情绪，只有剧中人心理的反映
退休教授在家写书，二十七岁的女儿一直照顾父亲，无微不至。在别人的提醒下，父亲终于意识到女儿该出嫁了。女儿不愿意结婚，发脾气闹别扭，担心父亲的生活，最后是父亲说我会开始新生活，女儿才高高兴兴的出嫁。
都是日常生活，开始父亲回到家衣服都是随手一脱地上一扔，洗个脸都要喊女儿递毛巾，喝茶喝酒吃饭刷牙都要人伺候，最后一个场景，父亲自己回到家，脱下西装自己挂好，拿起桌上的水果开始削皮，皮断了，父亲陷入了思索，没有人陪伴照顾的生活确实不一样了啊。
没嫁人之前怕嫁不出去
我是小津的脑残粉，又超迷恋笠智众、原节子、杉村春子的魅力搭配……《晚春》是1949年的作品，经历了默片、战乱、折服后，这部电影开始让小津名声大作……关于小津一贯的静止拍摄（静态到无法称作长镜头），展示了人物内心的苦楚抑或虚无，同时也告知我们生活便是如此乏善可陈、一成不变……仰角拍摄在这部电影也得到了继承，这是小津对市民社会的尊重，是他对日本最普通的家庭生活的珍视……黄金分割的标准构图，让黑白片也如诗如画，超现实主义的黑白对比，让黑白画面也充满了视觉冲击，这两点我觉得后来的影片人有些夸大其词，应该是小津受好莱坞的灌输，一方面是标准化需求，一方面是顾及受众感受……我以为吊诡的是，此前影片单纯从父女和家庭的维度去阐释这部电影，然而我觉得这部电影有着精神分析与女性主义的意涵，原节子在当时也民主女性的代表，而这部影片中，她完全是女性主义的败退，首先是屈从于父亲的爱，此后是屈从于社会的安排，选择结婚，显然，循规蹈矩是众望所归，即时父亲心有戚戚……从精神分析中弗洛伊德的溯源，母亲早逝
《晚春》“希望突如其来的幸福，是错误的想法”
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