人生总是那么的相似，比我们所能看到的更相似。
故事开场时的雨淋湿了我的心。送奶奶埋体的那天的天气便是如此，没有感同身受如何体会这场雨。
导演的意图我不想去了解和揣摩，影片能给我足够的教育意义已是足矣。看完影片我是压抑着的，贫穷的人们依靠宗教简单的活着，也只是活着而已，我看不到人们眼中的光，走不出去的他们，需要党的关怀。走出大山的我们，需要用灵魂叩拜。
让我去思量老人家的内心，对不起我无法触及，我只能凭靠主活着这里，去慢慢感悟。时间带给我们的和能够带走的无法用现在的认知力去想象
这只是一篇观后感，不是影评。
今晚看了《清水里的刀子》。
影片采用的是 4:3 的画幅比例。
现场有观众在放映后向导演提了一个问题：“西海固那么壮丽的大西北风景，为什么不用宽画幅来表现？” 在网上也有人对这点质疑。
开始我觉得这是个蠢问题，但导演给了一个挺好的回答。
导演说，他是一个在城市里长大的人，第一次去到西海固也觉得那里大山连绵，山岭苍凉；于是他情不自禁地说了声：“真漂亮。” 和他同行的是一个西海固的本地人，随即回了句：“漂亮啥，又长不出庄稼；长得出庄稼的土地才漂亮。”
导演听完顿时感到心酸。于是，他想在影片里把更多目光投向这里的人，以及人与这块土地之间的关系。
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西海固，联合国粮食开发署认定为最不适合人类居住的地区之一。
而《清水里的刀子》，讲述的就是居住在这里的一群回族穆斯林的故事。
“回族老人马子善的老伴去世了，于是他决定要把家里那头养了十多年的牛宰了，然后拿来祭祀老伴。然而就在祭祀前数天，牛在水里看到了要宰杀它的那把刀子，于是牛开始不吃不喝
为了表达清晰，先写下几个关系不大的概念：
万物皆有灵/泛灵论
泛灵论是泛神论的前身，在这里我们没必要区分得很清楚，只要明白它是由“灵魂”这个概念发展而来的、认为世间万物（动物、植物、山水、雷电）都有自己的意志和灵魂的一种思想。“灵魂”是人类祖先在无法运用科学解释诸如做梦和死亡等自然现象时形成的观念，而“万物皆有灵”则是由人扩展出去，把灵魂和万事万物联系到一起的一种看法，作为早期对自然界形而上的解释，被认为是宗教的一种可能的起源。
多神论
虽然有争议
今生是旅途，后世是归宿。
荒芜的土地上出现了铲草的女人，一种从容的神秘在画面中氤氲开来。山体像一堵缀满颗粒的遗墙，羊群开始涌动，我们闻到了青烟的味道。
入围今年釜山电影节的竞赛单元，《清水里的刀子》改编自回族作家石舒清的短篇小说，导演王学博早在2010年于宁夏体验生活。我们在监制人中看到了藏族导演万玛才旦的名字，也在一些归类中找到一个有趣的词：亚洲的影子。
这其实是一个简单的故事，一个老人与一头牛，各自都有面对生死的问题。小说本来就短，如何转化成90分钟的电影，镜头语言成了与观众交欢的敏感雷点，感应着诗意的美学。“影子”可能更多是因为遗忘与忽视，地缘上的偏野，民族性的差异，让这些故事没有得到过多的关注与认同。但若抛开刻意而为之的标签，弧光能锁住阴影，人本真的生动，无论是悲戚还是犹疑，在片子里描摹纯粹，诉说自然，有着一种深邃的力与美。
如果说南方影像是湿漉漉的低气压，西北的风物则被尘归尘，土归土的缈雾所笼罩。沟壑、裂痕、纹路、印刻，无论是景象还是人体，都有着统一的肌理。清水的字眼里
群山间的一个小村子里，一个老头的妻子去世了，遵照传统，儿子提议杀了老人多年养大的牛进行祭祀，“搭救”亡者。电影讲述了自从妻子死去，一直到牛被宰杀的三十多天里发生的事情。
故事发生在宁夏回族自治区一个叫西海固的地方，这里气候干旱、水源奇缺。连绵不断的黄土裸露的群山，如果在一千米的高空往下看，这里应该是无比的荒凉，基本看不到人类活动的痕迹的。可是，就在这样自然环境恶劣的地方，生活着一群人，他们信仰伊斯兰教，隐忍地挣扎的生存线上。
在整个的观影过程中
“清水里的刀子”不知道要卖多少拉面才能收回投资了
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