《筋疲力尽》是法国新浪潮的代表作，新浪潮的基本主张有：作者电影、存在主义、创新手法。下面就从这三个方面分析电影《筋疲力尽》。
一、 关于存在主义
存在主义的最容易理解的解释是认同人的个性以及各种个人非理性的意识。在片中从头到尾米歇尔的个人意识是他一切举动的初衷。他肆无忌惮的偷车、偷钱、枪袭警察后逃窜等等一系列违背社会道德与法律的行为都没有对他造成任何心灵的不安，他完全忽略了法律的存在，完全生活在自己的意识里，而在他的意识里是一种绝对自由的状态，对任何事情都毫不畏惧，觉得任何事情都是毫无意义的，包括死亡在内，也只是一种存在的状态，就像结尾处米歇尔不愿逃跑，也只是因为“我累了，想睡觉了”。看似很荒谬，实际上这就是存在主义。一句话，完全由个人意识来决定自己的所有举动！
二、 作者电影
作者电影即作者论，像作者在写论文一样，充分的表达个人的内心思想。在片中开始段落，米歇尔开着偷来的车在路上行驶然后不时对镜头说话有着充分的表现。车上没有一个人，他边走边对着镜头自言自语

在我看来，与其说米歇尔在尾声选择拒绝逃亡是他在精疲力尽后无奈地“自投罗网”，倒不如说是他用他的“选择”完成了一场对于“人何以存在”的终极质问和追问，完成了一个哲学命题的展演。
所以，不管是被女友“背叛”，还是被所谓的朋友“故意丢枪”，对于此时此刻的米歇尔来说，都不足矣影响到他用尽一切力气去反叛的命运走向。他对着女友做出的鬼脸，是他最后的玩世不恭，那一刻，他仿佛是载着胜利而离开的王子，拥抱着相对的自由。
米歇尔走了，而留在原地、仍然还有些力气的女友

对好莱坞剧作法的奉行者来说，《精疲力尽》肯定是业余的、滑稽的、乃至不可理喻的。和《随心所欲》《狂人皮埃罗》一样，从一开始它就抛弃了所谓的常理与常态。戈达尔和特吕弗这两位新浪潮的主将朝向不同的方向，后者在寻找与捕捉，前者则在背叛和破坏。跳切，跨越轴线，全是语言实验；以将近半小时的室内闲聊为代表，全是“恋人絮语”。抚摸嘴唇是为了什么？渴望你的吻。我皱眉，我想吐，我爱你，我死去。mla唱：“高达说的爱是刺激的、好玩的、有今生没来世的、哲学的。”

1960年法国新浪潮电影还未真正爆发，30岁的戈达尔也只是初执导筒的新人。在比他更有名的先锋人士眷顾下，戈达尔把他的首部长片拍成了一篇宣言，拿现在的话说，《精疲力尽》其实就是一个态度诉求。
戈达尔的态度，首先是关于安那其（无政府主义）的。男主米歇尔是游离于社会秩序之外的outlaw，以偷盗为生，甚至把杀人都不当回事，他在乎的，只有“不害怕”。而电影对此并不作道德评判，甚至暗地里流露出一种同情和美化。这自然是对正统社会的彻底决绝，也就与六十年代初反建制的先锋意识产生共振。

【精疲力尽】珍·茜宝作品，关于跳接的一点个人看法，没找资料，欢迎指正
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