Have you never been in love? - Often, but never as deeply as I wanted.
Girls just like to be loved.
They're afraid to give themselves, to lose something.
They love by halves.
Their bodies are playthings, not their lives.
So I stop halfway too.

克莱奥是个极度注重容貌的精致女人，传统且保守，常活在他者凝视之中，她在餐厅点自己唱的歌，留意有没有人注意到，她有着女性普遍的焦虑，甚至更为极端，她将丑陋比作死亡。
瓦尔达呈现了每个女性生来都具有的，常常对自己、男人、情感、环境进行质疑，怕被点评，渴望能力被认可，所以我们能在克莱奥身上看到自己。女性每跳出以上的一点都需要勇气和胆识，比如片中开出租车的女司机，克莱奥问她“你晚上不害怕吗”，她说“有时有点危险，但我很喜欢”“怕什么”；克莱奥问到做裸体模特的朋友

影片的技法在某些时候似乎是具有误导性的：Cleo在街上徘徊，随机地走进不同的店里，抑或是过马路时避开来往的汽车，这些情景无法不让人联想起意大利的新现实主义（巴赞甚至特意提及过《偷自行车的人》中男孩过马路的镜头），而正是在这场影响至今的电影运动中，现实暧昧性的意义被发掘，长镜头内时间流逝的价值被歌颂，电影开始获得自己的本体论地位。
然而，正如新浪潮的所有作品一样，在巴赞的旗帜下，法国人沿袭了意大利人的拍摄哲学，却创造出了与新现实主义相离甚远的美学，在他们的眼里

循入恐惧的时候，一切目光、现象、声音、颜色都会被无止境的放大，敏感就藏在恐惧里。
克莱奥是片子里唯一的金发人物，在黑黑白白中耀眼夺目，也就让她本身与周遭的一切有了极大的距离感，甚至有一个镜头连她繁复的金色假发都好像有着透视一切的目光，怀着路人甲的审视态度凝视着她。
和爱情的相遇让克莱奥拥有了短暂的安心，暂时遗忘了之前对一切充满怀疑和悲观的状态。但在临到医院下车之前，分明又在她的眼神中看到了恐惧和失神。那时，她与男军官是疏离的，藏身于另一个时空

原本我的电影节计划里并没有新浪潮，但因为转让跟冲动，接连看了两场。相比那场《克莱尔的膝盖》，其实我挺喜欢这部影片的。只是字幕做得实在太差，又是漏翻，又是不翻，又是选翻。把这部经典的片子弄得一塌糊涂，唉。
可惜了，真是可惜了。我还记得电影结束，现场很多人发出了惊讶的声音：结束了？我知道这是部好片子，只是我不懂法语，又没有英文字幕……
9.6.24晚写于402

“五至七时的克莱奥”一篇文献 Masculine singular: French new wave cinema中描写关于Cléo觉醒的一段
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