聂隐娘上映的时候有炒作过如何复原唐朝风貌，什么为了复原服装还跑了印度之类的，当时就觉得很扯，看舒淇那披头散发的样子，复原个鬼啊。国庆放假，终于有空一观，由于故事拍得非常晦涩，为了搞懂有些情节我还看了两遍。
首先这个电影讲故事就是不合格的，普通观众在电影院里看睡着是非常正常的，很多事情前因后果根本表述不清，磨镜人又是怎么突然出现的【手动拜拜】
其次，台词仿佛在逗我，这种白话文中间夹杂几个汝，不伦不类。问题是就这种小儿科的台词，居然演员都还说得磕磕巴巴的，很多地方断句明显是错的。舒淇那有气无力的台词简直让人听不下去，张震和周韵倒是好很多。舒淇没有任何侠女气，和周韵对峙的时候周韵明显更有韧性，气场碾压。张震周韵道姑的表现都比舒淇好。
再次，全片从头到尾各种日风。有明显的模仿黑泽明的痕迹，但是却比黑泽明小家子气，比日本宏大得多的唐朝给表现成这样，也是叹为观止的。最后咒杀姬妾的时候，我还以为穿越到了源氏物语or阴阳师，简直要翻白眼了。夫人们穿的衣服是十二单的中式改良版

什么时候需要为看不懂一部电影而困惑呢，那一定是对这部电影产生了相当的兴趣，才想要咂摸每一点余味，类似于吃完了好菜还有热情把盘子舔干净。然而，总有大把人纠结于自己可能压根不感兴趣的电影看没看懂，无论是把这当作智力和品味的认证，还是觉得电影票价里包括了舔盘子所以必须这么干，都属本末倒置。
不喜欢的电影看过就算了，为啥要搞懂剧情？当然好奇是人类的天性，如果你说自己非得一探究竟，也说的通。那么就有第二个问题，为啥你看这部聂隐娘的时候没感觉到，故事一定是烂俗的，纵有趣味也在别处。
我对这部电影没产生共鸣，因为感觉不足为奇。
其一是我喜欢轻盈超然的，人与人关系不要太粘的故事，比如唐传奇，而不是青梅竹马互杀和妻妾宫斗。纸人杀的处理和空空儿的省略还仅仅是令人遗憾，精精儿是大太太的设定简直令人反感。
其二说到现实主义，古人个个都跟刚洗完澡做过面膜似的能叫现实主义？半文半白和反日常的舞台化沉默能叫现实主义？
其三当每个不喜欢的镜头停滞太久，不喜欢就升级成了厌烦。

2000年时候，南京长江路上有个碟店，里面碟很多。
那时我在读大学，是个嗷嗷待哺的文学青年，写诗，写小说，啃大部头，消遣时，拿电脑看看碟。顺着小津安二郎，黑泽明，大岛渚，北野武……一路看到台湾导演，先看了牯岭街少年杀人事件，然后开始挖台湾片看。侯孝贤的片子差不多都看了，最喜欢的是《风柜来的人》——这肯定跟我是个河南山区来南京的青年有关系。
侯导的电影很文学，总让文学青年心生亲近，我记得周围写东西的人都喜欢他。在我的愚见里，九方皋相马是最高境界，作品形式都是其次，这种电影和文学作品没啥差别。
现在都2015年了，我居然可以在电影院看到侯导电影上映，真是让人觉得非常魔幻。侯导没有束之高阁等待飞升，“从天上下来给我们看他的屁股”（亨利米勒语），很给面子。
这电影拍得很体面。票房不好不丢人，是好电影。长江路那个碟店当年生意那么好，当时那些青年只要没死绝，应该都会来看的吧？上海碟店比长江路碟多，比长江路碟好，肯定也有不少死忠青年吧？IAPM百丽宫那么小一个厅，基本全满，我还遇到一个熟人，我觉得还不错。

开始写这篇影评之前特地在豆瓣看了港片笑傲江湖和卧虎藏龙的评分，作为标志或者分水岭，果然联起来一个比一个低，想必大陆影迷观众都是从港式武侠片乃至金庸古龙小说定义这个类型片概念的，但是不可否认古龙的拥趸肯定比金庸的少，因为写意的肯定比写实的受众少，当然这无关品味高低，只是剑走偏锋注定的结果。
现在我来具体说道一下，现在网上的主力观众影评基本都是70后80后的，所以港式武侠片影响巨大，尤以徐克所拍所监制的新派武侠奉为经典，其实，如果假想一下我们改革开放再提早20年，能更早的接触港片，那老一辈的影迷可能还不认同这些‘离经叛道’的新派武侠电影，大多肯定会认同邵氏公司的武侠影片，因为邵氏电影的传统都是老老实实拍片，如《少林三十六房》、《大刺客》，《锦衣卫》，现在倒开始出现有不讲历史不讲道统而开始讲情怀的武侠电影了（徐氏电影）。这其实就是类型片的与时俱进，大家看看美国西部片的成长史就会发现影史惊人的相似

《刺客聂隐娘》烂片诛心聂隐娘
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