看到第25集，我才发现《心战》比我预计的有内涵。
对这部悬疑惊悚剧，我其实一直抱着支持TVB创新，走多元的路线来看。尽管我承认没有太强的娱乐性，看得比较压抑，但是我仍然支持监制和编剧的魄力勇气。
这是一部很小众的剧，借鉴了《沉默的羔羊》《致命ID》《神探》等的模式，但是并非山寨剧。如果说之前的《天与地》是揭露人性的自私，那这部更是以人性扭曲做主线。我已经不想说什么“18岁以下不宜观看”，因为如果已满18岁，却仍没有成型的价值观、世界观，我还是劝你不要看。
一直觉得tvb剧和日剧不同于国内和台湾/韩国剧, 他们经常会在编剧的同时考虑到，如何传递给观众一些正面、健康的信息：日剧很多励志剧，tvb这方面多表现在每天20多分钟的情景剧，和定期推出的家庭剧。这次如此灰暗的尝试之作，编剧看来也强调了变态杀手自身的痛苦。我可以猜想这部剧很不对tvb的主要观众--师奶们的胃口，包括一些追tvb的年轻人也对我说，她们觉得太恐怖，可能不会看。同情于收视率的如此牺牲，我就不挑剔它的硬伤和不足，只说说好的方面：
李楚荞之为世言，世言之为世婷，世婷又为世言，兆楠之为楚荞，以及等等等等，其实说到最后谁都不必为谁做什么，如果每个人把自己管好，那天下就太平了。可惜，天下从未太平过。
人心终其一战，到头来战的还是自己。
不管靳兆楠，或生或死，他已然觉悟靳兆楠也好章世言也罢，魔术可以骗的了任何人，但魔术师自己明白，只是别人愿意接受这样的欺骗。大家也是如此，纵然骗的了别人一时，终究骗不过自己一世。
“我心灵上的枷锁已经解脱。天神，你就为我吹一口和风，让我们的船可以鼓满帆篷，慈悲的神明，早已赦免可怜万民的过失。你们的罪过，无人追究，你们的宽大，也给我自由”或许这个结局有些仓促，但不失为华丽。这不是宗教的偈语，这里没有神，也没有人，没有人，亦没有神。
从落地那天起人就有了欲望， 人人都有欲望，人人都有所谓的心魔。不必逃脱，没有人可以逃脱。他们如影随形，一触即发。不要刻意回避，因为他们会跟随你到天涯海角。怎样去对待，每个人都有自己的答案。
值得一提的是eric
当我看到香港电视剧心战中的深水埗的老楼里布景的时候，我似乎看到了我自己生活地方，一种亲切感油然而生，我有时候总会在港剧的背景中看到熟悉的青岛的场景，太像了，尤其是老城区的街道，德国人在19世纪成为了欧洲的一股新力量，他们的生活方式、思维模式展现了一股新颖的力量，让历史悠久的法国与英国人倍感汗颜，青岛就是19世纪由德国人建造的城市规划，这种熟悉的街道或许就是源于同一种思维下诞生的，香港当然也是如此。
一个香港面积只有十分之一青岛的面积，编排出的剧集中的故事让人回味
如果《心战》这类题材落在潘嘉德之流监制手里，多半又是像《不速之约》那样沦为“戏剧大师的另一面”或是“论魔术师的成魔历程”之类的固定套路作文题。所幸，一则戚其义和周旭明用意亦固不在刻画具体某个人的阴暗面，二来郑少秋饰演的靳兆楠和陈豪饰演的章世言的双雄斗智也不是TVB惯常公仔箱式演绎，而是穿插了不少舞台剧和电影手法。
从一开始就引入的多处蒙太奇应用是令电视观众不习惯的所在，却是对剧中人物性格多层次化递进的必要刻画，譬如把章世言处理鲍鱼和处理尸体结合的平行蒙太奇，靳兆楠与代入角色原型之间的交叉蒙太奇，或是多次把靳兆楠和章世言的镜头呼应出现的对比蒙太奇。这一部以舞台剧演员为主角的电视剧,作为背景出现的几出戏剧同样体现创作者的隐喻：譬如用莎翁的《李尔王》隐喻靳兆楠的痛失爱女，用加缪的《鼠疫》隐喻谎言，用易卜生的《人民公敌》来隐喻时代，而奥尼尔的自传作《长夜漫漫路迢迢》更是隐喻出全剧主题：人在外在压力下性格的扭曲，乃至人格的分裂过程。
从过度诠释的角度来想，监制在演员选角上也同样意味深长
《心战》这不是影评，这是课题作业
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