吴贻弓去世了，享年80。夜刷此片，难以相信此剧才区区79分钟，及其精炼，人物繁多,剧情波折。人物略脸谱化一点，却也设计精妙，教书老太告诫祸从口出却也忍不住和革命小将辩论，惊弓之鸟的京剧演员唯唯诺诺，也把好人坏人看在心底，似乎鄙视一切的工人阶级，抄家的红卫兵却也珍藏着作家的手稿,独生子和平年代无辜丧命却毫无怨尤的伟大母亲，船长政委民警厨师全员好人！每个人的背后都承载着自己背景下的暗流涌动，两位女性起到了关键作用，年纪相仿的年轻女性，一个被迫远嫁，夜半跳江让故事进入高潮
看了太多浓脂艳抹、装逼清高的当代中国电影，《巴山夜雨》就像一股清风拂面而过。
电影带着历史的痕迹，情节和表演略有做作，部分剧情发展稍显突兀，可是精巧的故事设计、精湛的演员表演，朴实无华的镜头运用，都使21世纪的中国电影相形见绌。
看看近些年我们都拍了些什么狗屁片，什么《杀生》、《铜雀台》、《白鹿原》、《搜索》等等。任何国产片，只要能相对利索地把故事讲完，就谢天谢地了。现在太多太多的片，连故事都没说清楚，就开始没完没了抒情，没完没了给你上课。人物不再是有血有肉的人，他们异化为某种符号，某种图腾。哇，意义好深刻啊！瞧，那个牌坊象征了封建的压迫，看，那个山崩标志着旧社会一定灭亡，还有，那些摇晃的镜头是在展示主人公的迷茫，长期间的画面定格反映环境的压抑，故意搅乱逻辑线索是为了强化主题。我想说，不装逼会死啊？!老老实实讲故事会死啊？？
《巴山夜雨》谈不上是什么经典神作，可是它的确老老实实地讲了个一个故事。通过一个船舱的人物不同的时代遭遇，反映了一个社会的切面。
希望中国电影多拍点故事片
看到父女重逢那幕才明白为何电影叫“巴山夜雨”，因为“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。结尾处，他们在漫山遍野的鲜花中微笑，那个时代磋磨了多少人啊，像秋池这样内心强大的人才能在直面苦难后还能热爱生活。
电影的画面非常高清，宛如在向观众徐徐展开一幅三峡景色的诗意画卷。
上世纪八十年的导演们拍的“伤痕电影”电影艺术水平之高，超出了我的预料，中国明明也是有好电影的！没有炫技的声光电影，靠着这些演员真实的表演和导演的拍摄以及好的剧本
确实被80年代有这样的好电影惊艳到，但是一开始也被故事结尾的全员好人有些噎到；又去看电影传奇，才知道导演和编剧其实也都明明白白地知道故事的臆想性，所以是刻意为之。为的是什么呢？联系下年代背景，1981年文革刚过，这其实首先是对那个刚过去的荒诞时代的荒诞式回应，同时也是给深受文革冷漠伤害的普罗大众的一次温柔疗愈，当然也是吴永刚导演在传达，他愿意相信童话。
1. 从年代和表达来看，影片无疑是一种八十年代的初啼。讲到八十年代，无论思想界，民间，包括我自己，似乎都有一种“别人肯定会说，我就不说了”的趋势。也许是在某个阶段，怀念八十年代被说得太滥俗了，缺乏逼格，所以很多人宁愿讲九十年代，零零年代，或者再往前，去七十年代里找断续闪光的思想资源，也不愿意再提及那个有点naive的八十年代。但我现在认为，这是不对的。在我们怀念九零，零零年代时，如果继续追溯上去，会发现很多仍然是八十年代连绵不尽的遗产，而不是纯粹应本时代要求而生的产物。——当然
意识形态很重，设计得很刻意，其实是在用新的认识和需求套旧的革命文艺的形式，但这种套用反而不如优秀的革命叙事的质量和价值，明显的僵化无法回避。是伤痕反思片，每个人都是受时代伤害的无辜受害者；也可以说像谍战片（联合群众，策反，越狱，宜昌的同志——组织全力营救），一种相当模版化的处理方式。正如刘复生对《伤痕》的分析，这部片子也如此。张瑜、杏花是后辈，诗人是前辈，后辈可以在前辈的开导、事实的见证中“幡然醒悟”。最终指向的还是那个“前辈”（真正的主角）——重回历史舞台的“老右派”
吴贻弓监制，《巴山夜雨 （Evening Rain）》：一夜巨变【第1届金鸡奖最佳影片】
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