往往就是这样,整个过程充满享受,但到最后不得为此逍遥赌上最后一搏。不到赛末点永远体验不到这样的感觉,结果也许是运气也有必然,但关键在于身处那个点上的时刻,我们的心智能为此作出怎样的选择,有勇如男主角般的涉险一搏,正式最本能的反应,但实际大多情况我们会被理智所束缚。球是否能过往得分都不是自己所能驾驭,能做的也只有根据意识支配作出动作而已。
对Woody Allen，我确实是只闻其名，而未见其作，从来没有看过大师之作会是什么样子。但是Match Point之后，我不得不感叹：大师就是大师，虽然区别与常人的也只是在细节里面，但所谓差之毫厘失之千里，是毫不为过的。
对一个人，或者，更准确点说，对一个杀人者，最严厉的惩戒是什么？在威尔顿仍出的戒指并未飞入泰晤士河那一刻起，我认为是：他最终将被绳之以法，这合乎常理，不过却会落入俗套，虽然不会使得这部片在我当时的印象里减分，但我没聊到会有什么结果使得这部片会与众不同，除了他是出自大师之手。
但大师最终没有浪得虚名，其实，对一个有灵魂的人来说，最大的惩戒不是肉体上的，而是在心灵深处，在所谓的喜得贵子，天伦之乐面前，威尔顿是忧郁的灰暗的心虚的无力的，心存愧疚，惶惶不可终日，等待他的，将是一生的内心煎熬，只要他尚存理智一天，他背负的罪恶就不会使得他得以超脱。
威尔顿，他，赢得了众人艳羡的物质世界，却在心灵的荡涤中，永世不得超升。
match point
赛点。
网球比赛的术语。当一个球员只需要再得一分就会获得整个比赛的胜利时，他被称为处在赛点。
人生也往往如此。一开始，伴随着我所熟悉的jonny的声音，在网球场，故事开始了。
Chris(jonny)是一个野心勃勃的爱尔兰穷小子（＝ ＝为何，老是这样的角色），企图通过当私人俱乐部网球教练进入上流社会。认识了某青年才俊之后，成功勾引到妹妹结婚进入上流社会，但是却因为被青年才俊的未婚妻所吸引，不得不面对前途还是第三者的问题。大概就是这样的情节罢。很老套很老套，还是那些社会伦理之类的话题，但是woody叔叔没有老，他还是把这个故事拍出了不一样的结果，不一样的意义。
结局就不说了，反正很shock，大家自己看去。
说说我喜欢的几点。
歌剧，在片子中穿插的相对好，某歌剧的片断，当事情一步步变成悲剧时背景乐想起，很有戏剧效果。
表演，jonny演的最好的一次。大概时年纪大了罢，越发收敛了他的少年心气，人沉稳了下来，比起以前那个走路的花痴步（笑），现在他走路明显正常多了，偶尔可以看到他招牌似的歪嘴坏笑，好怀念，呵呵。可惜。
我想说，这是我05-06年所看到的最好的剧情电影。从总体上说，类似的题材已经被拍到吐了，这年头只有有功力的导演才敢继续接这样的片子，伍迪艾伦就是其中之一。从细节上讲，这片子情节顺畅，且一直能抓住观众，让你慢慢了解欲望对人性的侵蚀。大量的英国演员，伦敦上流社会的生活，开始部分没有太多起伏的情节让我以为这会是一部现代版的《傲慢与偏见》。
后来两个飞上枝头的鸟儿终于在一堆凤凰中发现了对方，心中积累多时的感情也终于有了爆发点。不巧，男的的感情最终变成了欲望，而女的的却化成了爱情。欲望是不负责任的，而爱情是需要自私的。于是欲望杀掉了爱情，祭品是个老太太。
当我们都认为被栏杆弹回来的金戒指是Match Point的失败球的时候，命运又给我们上了一课。坏人是不会忏悔的，就连有冤魂的梦也是警探做的。新的一天，老婆生小孩了，全家庆祝。然后电影结束了，没有传统意义上的道德审判。这才是生活，这才是人性。所谓在新的阳光下，罪恶仍在继续。
还是不喜欢这部电影，这样的感觉甚至连累到对Woody Allen的评价。Chris，一个自下层社会向上爬的男子，于连一样的野心家，眼睛里闪耀着的都是欲望。那美艳不可方物的Nora也是如此，欲望堆砌在脸上，饶是美丽却越发显得粗鄙与野蛮。妻子照旧是一只小白兔，一朵无暇又乏味的百合，空洞的雪白。
缠绕着的炽热肉体，像野兽一样喷薄着滚滚情欲。大雨里的纠葛，斗室中的肉搏，与其说是激情的迸发，不如说是两个即将的落水的人，狠狠地抓住了残存的肉体，倾泻着空虚的绝望。在这阴冷的上流社会，惟有彼此的身上才弥漫着泥土的甜腥，一照面的时候便知道，原始的血脉赍张，在指尖早已经汹涌。
我撇撇嘴，那结局丝毫不出人意料。
他们原本是两只相似的兽，心里纠葛着同样的欲望，当于连遇上喜宝，你还能渴望拥有怎样的结局？
男人总是残忍的，你敌不过。仗恃着美貌，却枉作了枪下鬼。然而没有人会替你叫冤屈，因为，这原本就是，欲望的法则。
看赛末点之前听某人说这部太剧情主导，就知道导演一定是想要尝试新的。伍迪艾伦的作品看掉十部左右就会开始觉得他的电影没剧情，虽然这不影响它们仍然极具可看性，但就是三四个人爱来爱去，加上杰出的台词和陀思妥耶夫斯基等等符号。但以一年一部的频率拍电影的人怎么会一直重复自己，某人教我，评价一个人的标准是他是否在进步。我最爱的伍迪艾伦总是在表达，瞧，我也能做这个。
都说赛末点最不伍迪艾伦，错了，大傻逼们。
故事的前四分之三，用来从他的拍摄方法中表达对这座城市的迷恋、暗暗铺陈结构、激化矛盾，更重要的是拉长篇幅，必须拍满两个小时，使最后对主题的呼应更有戏剧性。
他想表达的东西，这次不是直白地说出来的，是结构给的。我很喜欢的作家阿乙前阵子在微博上说：［以前觉得结构是奇技淫巧，是歪门邪道，现在也不这么觉得。很多事如果没有结构的设计和搭建，不值得讲述。即使讲了，很多东西也反映不出来］。想必是读了福克纳有感而发，这段话用在赛末点上相得益彰，惯用直白、上了年纪的伍迪艾伦终于发现了不动声色的甜头。例如
赛末点：亚历山大·阿姆斯特朗领衔，编剧还是心软了
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