没想过非物质文化遗产题材能拍出如此梦幻清新与悲悯动情的质感，更没想到这部传统川剧团的故事竟出自一位在海外生活十多年的华裔导演之手，确实令我倍感惊喜。《活着唱着》是加拿大华裔导演马楠的第二部作品，在处女作《老石》获得好评后，他与国内电视台合作拍摄一部连续剧，素材来自另一部纪录片《民间戏班》。导演马楠对纪录片里的人物很感兴趣，最终萌生出为他们拍摄一部剧情片的构想。
虽说这是一部虚构剧情片，但是影片中全是素人演员，也就是让剧团演员扮演自己，而在片中出现的剧院就是纪录片里的原型
这部电影我实在是没办法在这个三线城市的院线看到，因为根本没有排片。
现在很多的电影也好，电影院也好都是利益至上的原则，很少有电影可以让人坐下看完后还可以让人思考。 更有甚者，最近都是把往年的大火的电影重新压制上映，炒冷饭也好，贩卖情怀也罢，总有人为之买单。
我一直认为大陆最好的电影是90年代，香港最好的电影是80年代，而最好的戏曲即在田埂巷头的民间。最近30年不论是国内还是国外大家的生活变化都太快。尤其是国内，记得小时候是住的平房，周边所有的邻居都认识，后来住了小楼房
（短评又写不下我啰哩啰嗦的碎碎念）
马楠导演有蛮多设计的，有些会让我觉得无感，但有些相似的套路却让我折服比如那个反复刷存在感的土地公，我就觉得挺俗套的，毕竟戏剧和电影都是造“梦”的，在这样一部川剧主题的电影中加入超现实梦幻元素的拍法并不出奇。但赵丽那场戏里的梦中戏（哇，还能套个娃）“穆桂英挂帅”我却特别稀饭，看的时候一直不停在感慨：川剧的表达原来可以这么现代，用时下流行的营销用语应该叫“川剧x布莱希特x弗洛伊德”，酱紫的戏竟然还说木有观众卖不出票
《唱着活着》在意境和手法上跟陈凯歌早年的《百花深处》有点像，都有点魔幻现实主义，但王楠赋予了它更多的魔幻色彩。在主题上与《百鸟朝凤》类似，都表现了传统文化（人）在现代化过程中的阵痛与怀旧。我认为，这部电影有几个不同于其他同类型电影的亮点：
第一，突显了老年人的精神需求。王楠给予了那些“失落的老人”以足够的关注，将现代化过程中那些精神世界面临崩塌的老年人的形象塑造了出来，这一点比《百鸟朝凤》更具人文关怀。王楠让观众不禁去思考这样一个问题：面对社会变迁的不可抗力
1、先来说说这部篇子的我得知的由来。
最开始关注到这部片子是因为我是邓婕老师的粉丝，听说邓老师监制（到现在也不知道监制到底干什么）了一部电影，还在国内外大奖中获得很好的成绩，确实挺不可思议的，等到电影正式上映的时候还去看了看电影票，结果就连重庆这么大的地方都只有文联合作的一两个电影院有播放（这里就是电影界的反垄断把），加上还是晚上场的我就没跑去很远的地方看，慢慢的我就把看这部电影这件事儿忘记了，直到昨天我才想起来，于是跑去看了，接下来就是我的观感。
2、观感。
偏偏为你 梦也相思
谁的人 谁疼痛 繁华拢是梦
陈丽的川剧团，观众都是些风烛残年的老人，团里唯一的年轻人、养女丹丹整日魂不守舍，拆迁的通知在口袋里揉得发皱。
卸去了浓重的戏装，这是一个容颜秀丽、镌刻风霜的女子，川剧是她惨淡经营的事业，也是视为信仰的精神支柱，而今，一切摇摇欲坠。她徒劳地四处奔走，终究拦不住曲终人散。
所有的文化，都是应运而生，天时地利人和，缺一不可。唐诗宋词元曲，都属于当时的地域当时的人，而今可以欣赏，却无法再次成为生活的一部分。
这些剧中人
《活着唱着》导演的匠意表达
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