moma的票虽然预定光了， 但下午实际上还有许多空座位。
这一版是最新精致修复过的效果非常不错，Beatles几位在其中表现了他们鲜明的个性：John以科学怪人Frankenstein的形象出场，在冒险中他也似乎总是喜欢思考各种问题；Paul似乎是爱出风头喜欢站在聚光灯下的人物；George似乎迷上了印度的神秘主义，看上去有点孤僻；Ringo是开心果，所有的恶搞似乎都是对着Ringo的，他很有爱心，似乎有点天然呆，自然萌，这部观后对他的好感度上升很多
在我看来Beatles的冒险故事的核心就是他们希望通过音乐让每个人开心快乐，感受到爱。从内容上看他们似乎受当时许多思潮的影响，二十世纪的科学进步(多次提到的爱因斯坦，相对论)，超现实主义和波普艺术（时间海，和整个的水彩拼贴画风格），战后思潮(东方神秘主义)等等。旅行中的小怪人大概代表他们热爱的韵文游戏？私心猜测上面投射了更多John的影子。
让我最难受的莫过于听他们唱When I'm 64，他们幻想着和心爱的人一起变老，可并不知道他们有人无法享受这份奢侈。我现在都无法理解
记起LOST中，Benjamin Linus给Karl同学洗脑，播放的片子似乎就类似于本片的画面，奇幻，怪诞，充满未知。
夜幕降临后的北京，唯有牵着你的手，才能够感觉到温暖，
在北院昏黄的路灯下，你说你喜欢Yellow Submarine，
哼唱着，哼唱着：
We all live in a yellow submarine，
yellow submarine，yellow submarine
那是我从不曾忘记的画面，那美梦般的日子历历在目，宛如昨夜。
抱着电话，你说你见到了小野洋子，
谁是约翰列侬，谁是披头士，
你兴致勃勃，我懵懵懂懂。
你透过桌面凝视着他，墨镜后的他，却不知道是不是也同样凝视着你。
好吧，告诉你，我最最喜欢的一首歌是：《All Together Now》。
欢快，喜悦，充满阳光，充满青春的活力和毫不掩饰毫不做作的率性，就像你，就像你。
将波普艺术视觉风格和披头士流行音乐完美结合。用动画将歌曲视觉化，同时利用歌词展现影片内核。胡椒国是音乐之国，彩色暗示着它的美好，握手的雕像代表和平，yes代表对流行文化的肯定。蓝色坏心团代表着种族主义者，手套代表着权力和控制，No代表着否定流行文化。他们摧毁了和平，让整个国家失去颜色，不再美好。潜水艇代表了希望，给了国家求救的可能。房子代表着整个乐队，虽然规模不大，却有着庞大的精神内核。受金刚、科学怪人等美国文化影响严重，却有着救世主般的宏大主题，充满天马行空的想象
[黄色潜水艇是如何引领现代动画的——乔希温斯坦]没有翻译完，这是剩下的一点内容。
（本片的）艺术家和导演们使用了前无古人后无来者的技术。谁也想不到他们会这样将媒介运用在动画中：有这么一场戏，潜水艇从码头出发，一路快速穿过各种会动、活着的场景，包括有一个公园，一个军人雕塑骑着马，似乎在向你行脱帽礼——这些都是用明信片做成的。如果你暂停下来，能看到他们想到了多少精明的点子。
所以这一切是怎么发生的？在这我得补充一下背景故事了，因为这很重要，告诉了我们这些精明的点子是如何产生的
超级棒，好治愈呀，感觉心灵都被治愈了。想拥有一栋在山顶的小房子，打开绿色的大门，里面是一座超大的宫殿，可以在里面开车，好多的任意门，跑出奇奇怪怪的东西来。我以为绿皮书这样的电影就很治愈了，已经够治愈了，但是我觉得最治愈的还是黄色潜水艇里的包容吧——所有奇奇怪怪的想法都被允许，所有的善良都得到回应，没有计划地漫游在各种海洋里。绿皮书其实是回避了现实问题，只展现出了现实当中的残酷的冰山一角，但是这一部就是纯纯精神愉悦了，可以慢吞吞地在后面走
Beatles历史中一个辉煌作品，融音乐、动画，听觉、视觉一体。
充满了奇思妙想，似乎还有意识流的体现。
小孩子可以看颜色，鲜艳的颜色，各种各样古怪的、不古怪的场景，有冒险的刺激。
大孩子可以听音乐，学耍酷。
老孩子可以想到很多……
里面有些很恐怖的场景，例如海底的可以吸收一切的大象状怪物，他把自己吸收也吸收了，似乎世界就完了。
如果一个完美主义者看这个片子，一定会发现很多粗糙的地方，可是他永远都不会找到让他满意的作品，除非他是伪完美主义者。
这个片子早在1960‘s制作，今天看来还是能引起观众的共鸣，尽管人们的审美、价值观念都发生了很多变化。就足以证明这个片子的经典性。
将来，如果我有孩子了，我要带着我的孩子一起看 ^o^
黄色潜水艇：1968推荐，Yellow Submarine(迷幻潜艇)、嬉皮士以及乡村音乐
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