一直都想写海上得钢琴师，一直却又不敢写，写过很多影评，钟爱得，例如《情书》，例如《蓝色大门》。例如《钢琴家》，甚至还有《东邪西毒》。却从来不敢动笔写1900，也许，正是因为是最爱，才最怕亵渎，最怕自己生涩得语言，不及想要表达得生动。
这两天，反反复复的看这个片子，一个镜头一个镜头的回放，然后给自己一个明目张胆的掉眼泪的理由。记得当时是个在外地读书的兄弟发短信给我推荐的，他说是个影盲的他居然都留了眼泪。于是我第二天就跑去买了下来。只看了一遍就塞进抽屉，不是因为不好看，而是因为止不住的难过。
一直都觉得，只有法国和意大利拥有那种完满情结的国家才有拍出这样的片子。这个天才的意大利导演，托纳托雷，很多人都会推崇他的《天堂电影院》，但对我而言，那也是很好的，但却没有这个更激烈。1900，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意
1900——一个不算名字的名字，按照见证他出生的那个贵妇的话说：“那就像一首歌。”
1900的人生没有离开过那艘船。他的朋友，他的亲人，他的快乐，他的爱情……都在由那艘船见证着。
最重要的是：他的音乐。
当别人把他灌录的唯一唱片放给他听时，他愤怒地拒绝了让自己出名的契机——1900不认为他能同音乐分离，他的音乐是不可从他身上分离出去的。
所以，他也就注定不能离开那艘船。那艘船是他的出生地，亦是他最终的宿命。
所以说，艺术家都是疯子，一点都不错。
可即使是疯子，也都有为爱情所动的时候。
他与她只有一面之缘，只能用偷偷一吻来倾注自己的爱慕。为了她，1900曾想过离开船，回到陆地生活。
然而最终，他还是放弃了。就像他说的一样：“钢琴只有88个键，是有限的，但它能够演奏的音乐却是无限的。”是啊，钢琴的琴键是有限的，他能够把握，但外面的世界是无限的，他离开了船，又何去何从。
1900始终没有迈开那一步。
他对音乐的激情成了传奇。他一生中伴随着船，而船也像一个年轻小伙子逐渐迈入老境一样见证着他的一生。
這部電影給我留下的數不清的疑問甚至以和林奇電影所留給我的相媲美.到最后我還是不明白為什么那么多人都義無反顧地推崇著1900,他的天賦的來源,他的音樂,他對于生活的選擇,無一不使該電影名副其實地成了Legend.
我不知道原劇作者是怎樣想的,我只知道從莫扎特到舟舟,從歷史到科學調查都顯示所謂"音樂神童"都是從受過良好教育的音樂世家成長起來的;而顯然,這種幼年的樂感的培養并不把"把孩子扔在一架鋼琴上"算在內.被船上的工人養大的1900,在船艙最黑暗的地方摸爬滾打多年之后,在某個夜晚突然爆發了音樂潛能,而這種潛能--不排除受到潛移默化影響的極其微小的可能性--使他的Jazz吸引了一大幫子半夜不睡覺的乘客,并且還獲得了與之顯然不相稱的贊許.
21年过去，我又去电影院侮辱了《海上钢琴师》
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